Inaugurada no MorumbiShopping, no dia 23 de agosto, a mega store de 450 m2 é obra da RomeroLab, estúdio de arquitetura e design fundado por Tatiana Romero que, junto da equipe envolvida, utilizou metodologias do Design Thinking e Mindset, Design de Serviços, Design Ops, Journey Design, User Experience (UX) e User Interface desde a ideação até a realização do projeto.

Em 2016, foi na crise econômica e mudança de comportamento do consumidor que a designer de interiores enxergou a necessidade de se preparar para o que chamou de novo mundo, iniciando seus estudos no Istituto Europeo di Design – IED SP – no curso de One Year em Retail Design & Visual Merchandising e na Pós-graduação em Design Estratégico.

“A Tatiana sempre foi muito interessada nas aulas e sempre construtiva com os professores e a turma. Seu projeto final de One Year ganhou menção honrosa pela Retail Design Institute – RDI – com bastante maturidade projetual. Não há preço que pague esta satisfação que tenho diante de trabalhos como este e tantos outros que já vi por aqui”, relata a coordenadora e professora Cintia Lie.

“(…) foi incrível poder ‘colidir’ meus anos de experiência em projetos de varejo com todo esse conhecimento intenso que os dois cursos proporcionaram (…) para construir futuros desejados – e não depender de esperar a chegada de futuros possíveis ou prováveis”, conta Tatiana, “e agora, em agosto de 2018, no mês de entrega do meu trabalho de conclusão de curso, também inauguramos um novo projeto”, no qual diz ter colocado “toda essa explosão de inovação e design que resultou na mega store”.

Sob o conceito “A Floresta Show do Cacau”, o projeto foi pensado para levar o público a uma experiência multissensorial pela cadeia produtiva do chocolate, da origem do fruto ao produto final, na intenção não só de comunicar a potência da marca, mas de gerar conteúdo e intercâmbio com o consumidor.

Estímulos visuais, olfativos e auditivos atraem o público à loja, que com uma fachada integrada ao Shopping, sem divisão de pisos e com iluminação luz do dia, oferece naturalidade à experiência e traz um ambiente como extensão do outro.

O design interno da loja, aliado à paisagem sonora e à iluminação, sugere sutilmente um trajeto a ser percorrido, enquanto a atenção se volta ao mobiliário assinado por Paulo Alves que, além de dialogar com os produtos, comunica uma história: a linha orgânica LaCreme, produzida em ambiente de vidro na fábrica da Cacau Show em Itapevi, por exemplo, é referência do móvel Bendito, transparente e contrastado com matizes escuras que remetem às altas gradações do cacau.

Aliada ao design de produtos e serviços, a experiência do consumidor desempenha papel central no projeto, trazendo as diferentes estações que a arquitetura abarca como pontos de contato com os visitantes: além da loja e café tradicionais e da área infantil, no horário de funcionamento, a seção Bean to Bar demonstra o processo de manufatura do chocolate, e o Cacau Lab oferece programação de cursos e workshops. E sustentada pelo design gráfico, essa interação se estende na comunicação verbal e visual entre produto e consumidor.

A flagship já é um sucesso e ganha cada dia mais destaque no piso térreo do Shopping, provando que o design e suas vertentes como pensamento e estratégia são dispositivos aliados na identificação, desenvolvimento e atendimento das demandas atuais do mercado e do novo consumidor.

Informações técnicas

Área: 450 m2 | Local: Piso térreo, MorumbiShopping | Retail Design: RomeroLab | Cenografia: Pedro Alcântara | Mobiliário: Paulo Alves | Marketing, operações, arquitetura, produto: Cacau Show

(Fotos: Fábio Tashiro)

Dentro dos novos paradigmas de interdisciplinaridade ficou cada dia mais difícil avaliar as diferenças e similitudes entre o Design de Espaçose o Design de Interiores. Pensando nisso o IED Parla | Espaço e Interior, os laços do design vai abordadar estas discussões atuais, englobando a interdisciplinaridade do design e o desenvolvimento de processos criativos que costuram ambas vertentes do design.

Vamos tratar os pontos de interseção entre ambos cursos, com relação à escala, aos detalhamentos, e a transição dos profissionais. Assim como também suas diferentes abordagens e metodologias, que partem de processos criativos pautados pela interação com o usuário com base na sua relação com a escala, o espaço e o tempo.

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A história da Praça Cidade de Milão começou em 1962, através de um acordo entre as prefeituras de São Paulo e Milão, em que as cidades declararam-se como “gêmeas”, surgindo a partir de então diversas ações para estreitar seus laços.

Localizada próximo ao Parque Ibirapuera, na zona sul paulistana, um dos elementos principais da praça é a fonte, constituída, ao centro, pelos brasões das cidades de Milão e São Paulo, nas laterais, por quatro estátuas: Noite, Aurora, Crepúsculo e Dia, réplicas de obras renascentistas de Michelangelo, que estão na Capela dos Médici, em Florença, Itália.

Abandonada desde a última revitalização, em 2004, a praça precisava novamente passar por uma requalificação e, por isso, a prefeitura da cidade junto ao embaixador italiano Antonio Bernardini, convidaram o IED São Paulo a liderar esse processo.

“O IED tem como missão o fomento da cultura do design no Brasil. Fazemos isso em diversos formatos, com faculdade, com cursos de graduação, pós-graduação e extensão, com centro de pesquisa e com apoio à empresas e entidades públicas”, conta o diretor geral do IED São Paulo, Victor Megido, revelando que o convite foi muito bem-vindo.

De acordo com o diretor, colocar o design como protagonista em um projeto como este ressalta sua importância, além de demonstrar como o design pode gerar inclusão social e ambiental. “Hoje a praça está esquecida e graças a um projeto de design, paisagismo, e iluminação, sua vida foi resgatada. Vamos levar a possibilidade das pessoas estarem lá, pensado com o olhar do design, pensando no usuário”, enfatiza Megido.

O projeto engloba áreas de intervenção de restauro, paisagismo, iluminação e design de interação. Para isso, foi formado um colegiado de profissionais que pudessem olhar através do design a revitalização dos espaços, contando com o arquiteto e paisagista Ricardo Rossin, a arquiteta lighting designer Luciana Guerra, o UX designer Leandro Velloso – os três também atuam como professores da pós-graduação do IED São Paulo – e o restaurador especializado em patrimônio, Olympio Augusto Ribeiro.

“Buscamos entender quais eram as deficiências que a praça tinha para podermos contribuir de maneira mais especifica, mais harmoniosa. Nesse caso, havia uma fonte, que foi requalifica há tempos atrás, mas passou por uma série de vandalismos. Poder devolver e provocar afetividade da comunidade em volta é um sucesso”, afirma o arquiteto e coordenador da pós-graduação em Design de Interiores Contemporâneo, Alexandre Salles, que está à frente do projeto.

Para Salles, essa entrega é uma oportunidade do IED São Paulo ser um propositor e, ao mesmo tempo, uma oportunidade de ser um agente efetivo de mudança num espaço que é necessário para a cidade. “Fundamentamos a interação com a cidade mesmo, como um propositor, um agente, um apoio. Não só em espaços como esse, queremos uma interação maior, para mostrar como nosso DNA é contributivo para a requalificação espacial e transformação de vida”, ele conclui.

A reinauguração oficial da requalificação da praça Cidade de Milão foi no domingo, 17 de dezembro, com apresentação de coral, músicas italianas, além da presença do prefeito da cidade e do embaixador da Itália.

Como parte do projeto “Monumentando e Restaurando a Cidade”, a faculdade integra a parceria Italia per San Paolo, em articulação com a Prefeitura de São Paulo, o Consulado Geral da Itália em São Paulo e a ITA – Italian Trade Agency, com patrocínios da Pirelli e da TIM.