Na última década, a globalização intensificada e seus reflexos culturais, políticos e socioeconômicos ocuparam o cenário mundial, no qual distâncias diminuíram e fronteiras se dissiparam, amalgamando diversidades e filtrando-as por um só funil. Hoje, contudo, o movimento é outro, e a globalização compete lugar com a internacionalização.

O discernimento desses conceitos revela uma tendência contemporânea, ainda que lenta e truncada, de assimilação de individualidades, entendendo-as como parte de um coletivo a ser compreendido e compartilhado.

Isso é o que a trajetória transversal de Luciano Drehmer tem a provar: ele é brasileiro com descendência alemã, formado em Design pelo IED, treinado por designers italianos e paulistanos e, atualmente, contribui com americanos e russos trabalhando na China.

Em 2005, atraído pelo caráter internacional e metodologia de ensino, Luciano iniciou seus estudos em Design no IED São Paulo, onde, com apenas 24 anos, passou de aluno a professor após concluir a graduação. Além da carreira acadêmica, logo assumiu a própria agência e colaborou em outras, realizando trabalhos para empresas como Nike, Carrefour, GQ Magazine e Rolling Stones.

Passados treze anos na indústria do design brasileiro, ele desembarcou na Ásia com o intuito de “conhecer o continente que abriga a maior parte da população do planeta e para onde caminha o futuro da humanidade e as vanguardas da tecnologia”, afirma. E na expectativa de vivenciar as diferenças hemisféricas que já carregava em seu imaginário, migrou para o Vale do Silício asiático.

Na China, por exemplo, as diferenças políticas e culturais entre o país e o Brasil são explícitas em diversos âmbitos, dos quais Drehmer cita a base de valores filosóficos e religiosos: “Nós somos Platão/Cristãos, e eles, Confucionistas/Taoístas”. E esse contraste não cabe apenas ao domínio em que o tema é tratado, mas reflete em como ele tinha de lidar com o design, “desde a escolha das cores à quantidade e distribuição de informações em um layout”.

Luciano lembra da imagem que o IED lhe apresentou acerca do design, trazendo-o como ferramenta não só mercadológica, mas também política. Somadas a esse entendimento, as novas perspectivas que obteve ao longo de seu percurso plural, principalmente no lado oposto do globo, transformaram sua visão sobre o ser humano e os valores inerentes a ele, o que lhe causou uma percepção do outro por meio de uma reciclagem intelectual, “reaprendendo coisas do zero e reintroduzindo no ocidente”.

Quando perguntado sobre o trabalho mais relevante – ou desafiador – que realizou, o destaque fica para o redesign da Global Store Amazon China:

“Tive que desenhar sozinho uma família de caracteres chineses sem saber exatamente o que eles significavam. Foi uma avalanche de aprendizado, pois, enquanto eu desenhava, aprendia sobre o sistema de escrita chinês e o que aqueles ideogramas significavam – transformador”.

Atualmente, Drehmer integra à Jackalope, agência de consultoria em design e marketing, onde utiliza de sua experiência internacional para continuar a abrir novos caminhos, valendo-se do deslocamento, reflexão e respeito ao estranho para desconstruir crenças e pensar diferente – “o choque cultural é de alta importância nesse sentido: aumenta a percepção, trás inspiração e gera ideias”.

Inaugurada no MorumbiShopping, no dia 23 de agosto, a mega store de 450 m2 é obra da RomeroLab, estúdio de arquitetura e design fundado por Tatiana Romero que, junto da equipe envolvida, utilizou metodologias do Design Thinking e Mindset, Design de Serviços, Design Ops, Journey Design, User Experience (UX) e User Interface desde a ideação até a realização do projeto.

Em 2016, foi na crise econômica e mudança de comportamento do consumidor que a designer de interiores enxergou a necessidade de se preparar para o que chamou de novo mundo, iniciando seus estudos no Istituto Europeo di Design – IED SP – no curso de One Year em Retail Design & Visual Merchandising e na Pós-graduação em Design Estratégico.

“A Tatiana sempre foi muito interessada nas aulas e sempre construtiva com os professores e a turma. Seu projeto final de One Year ganhou menção honrosa pela Retail Design Institute – RDI – com bastante maturidade projetual. Não há preço que pague esta satisfação que tenho diante de trabalhos como este e tantos outros que já vi por aqui”, relata a coordenadora e professora Cintia Lie.

“(…) foi incrível poder ‘colidir’ meus anos de experiência em projetos de varejo com todo esse conhecimento intenso que os dois cursos proporcionaram (…) para construir futuros desejados – e não depender de esperar a chegada de futuros possíveis ou prováveis”, conta Tatiana, “e agora, em agosto de 2018, no mês de entrega do meu trabalho de conclusão de curso, também inauguramos um novo projeto”, no qual diz ter colocado “toda essa explosão de inovação e design que resultou na mega store”.

Sob o conceito “A Floresta Show do Cacau”, o projeto foi pensado para levar o público a uma experiência multissensorial pela cadeia produtiva do chocolate, da origem do fruto ao produto final, na intenção não só de comunicar a potência da marca, mas de gerar conteúdo e intercâmbio com o consumidor.

Estímulos visuais, olfativos e auditivos atraem o público à loja, que com uma fachada integrada ao Shopping, sem divisão de pisos e com iluminação luz do dia, oferece naturalidade à experiência e traz um ambiente como extensão do outro.

O design interno da loja, aliado à paisagem sonora e à iluminação, sugere sutilmente um trajeto a ser percorrido, enquanto a atenção se volta ao mobiliário assinado por Paulo Alves que, além de dialogar com os produtos, comunica uma história: a linha orgânica LaCreme, produzida em ambiente de vidro na fábrica da Cacau Show em Itapevi, por exemplo, é referência do móvel Bendito, transparente e contrastado com matizes escuras que remetem às altas gradações do cacau.

Aliada ao design de produtos e serviços, a experiência do consumidor desempenha papel central no projeto, trazendo as diferentes estações que a arquitetura abarca como pontos de contato com os visitantes: além da loja e café tradicionais e da área infantil, no horário de funcionamento, a seção Bean to Bar demonstra o processo de manufatura do chocolate, e o Cacau Lab oferece programação de cursos e workshops. E sustentada pelo design gráfico, essa interação se estende na comunicação verbal e visual entre produto e consumidor.

A flagship já é um sucesso e ganha cada dia mais destaque no piso térreo do Shopping, provando que o design e suas vertentes como pensamento e estratégia são dispositivos aliados na identificação, desenvolvimento e atendimento das demandas atuais do mercado e do novo consumidor.

 

Informações técnicas

Área: 450 m2 | Local: Piso térreo, MorumbiShopping | Retail Design: RomeroLab | Cenografia: Pedro Alcântara | Mobiliário: Paulo Alves | Marketing, operações, arquitetura, produto: Cacau Show

 

(Fotos: Fábio Tashiro)

Nos últimos anos, a cidade de São Paulo tem dado mais espaço a artistas de rua e incentivado manifestações artísticas a céu aberto, como o grafite, que vem tomando conta das ruas da capital. Artistas consagrados em todo o mundo como os Gêmeos, Nunca, Zezão e Eduardo Kobra se utilizam da selva de pedra paulistana para produzir suas obras e fazer verdadeiras galerias de arte.

Como forma de protesto contra o governo militar, o artista etíope radicado no Brasil, Alex Vallauri, foi responsável pelos primeiros grafites na cidade de São Paulo, em 1980, época em que a atividade era considerada crime pela legislação brasileira.

Um de seus primeiros desenhos no país, foi o “Boca com Alfinete”, uma referência à censura contra as artes e os meios de comunicação. As obras de Vallauri se tornaram referência para praticamente todos os artistas posteriores e a data de sua morte, 27 de março de 1987, virou o Dia do Grafite no Brasil.

Hoje, São Paulo possui diversos pontos e bairros onde o grafite e outros tipos de arte de rua podem ser apreciados e agora a fachada do IED São Paulo é um deles. A artista e grafiteira Mari Mats foi a responsável por dar uma nova cara ao edifício que abriga a sede paulista da faculdade. “Eu fiquei livre para criar. Os dois lados tiveram opiniões, a minha e a do IED, e a gente conseguiu chegar em um acordo bacana e bem positivo, com um resultado maravilhoso”, ela relembra.

Mats começou sua vida artística nas ruas em 2004, quando expressava-se e realizava intervenções urbanas por meio de cartazes do tipo lambe-lambes, mas era mesmo entre tintas e sprays que ela gostaria de estar. “Nessa época eu decidi começar a sair para a rua e pintar, mas não era muito bonito”, brinca. Além da parte visual, ela também expressa sua arte nas ondas sonoras, operando pick-ups como DJ desde 2008 em diversas festas.

Encontrar e identificar os trabalhos de Mats, que tem sido reconhecida como uma das grafiteiras e artistas plásticas mais promissoras dos últimos tempos, é fácil, suas obras são compostas por rostos formados por criaturas abstratas em cores fortes e contrastantes.

E foi assim que começou a relação dela com o IED, a partir do reconhecimento e encantamento do professor e coordenador do curso Automotive Design, Fernando Morita. “Eu sempre passo por um grafite da Mari Mats que tem no centro, já vi em bancas também, e como eu estava procurando algum grafiteiro que topasse esse projeto, eu a procurei”, explica Morita, contando que conversou com outros artistas, mas escolheu Mats pois achava que seu estilo combinava bem com a faculdade.

“Quando o Morita me contou a ideia, apresentou o projeto para o IED e todos abraçaram, eu fiquei insegura, com dúvidas se ia mesmo rolar”, revela a grafiteira, que buscou para esse trabalho seguir uma linha mais simples dentro do seu próprio estilo, mas com cores mais neutras e poucos personagens soltos em um universo de arte, design e futuro.

Esse foi o começo de uma parceria que ainda vai durar bem mais do que apenas a semana necessária para intervenção na nova fachada, Mats agora também irá somar como uma das alunas do IED São Paulo.

 

O IED foi, mais uma vez, reconhecido como uma instituição socialmente responsável pelas atividades e ações promovidas ao longo de 2017

Em sua 13ª edição, mais de 850 instituições de ensino superior aderiram à Campanha da Responsabilidade Social, realizada pela Associação Brasileira de Mantenedoras de Ensino Superior (ABMES). Foram mais de oito mil atividades em diversas áreas, como educação, saúde, cultura e meio ambiente, com cerca de um milhão atendimentos pelo país.

A associação certifica instituições de ensino que promovam ações com foco no bem-estar social e no desenvolvimento sustentável da comunidade na qual está inserida. O IED foi novamente consagrado, dessa vez, conquistando cinco selos distintos pelas atividades realizadas em 2017.

​“O reconhecimento é a legitimação das ações e projetos ​com cunho social que desenvolvemos no IED. Acreditamos que o Design, cada vez mais, tem se mostrado o melhor caminho para promover soluções inovadoras, tanto em ambientes corporativos quanto em projetos de inovação social”, afirma a professora Eliane Weizmann, coordenadora do curso Design Gráfico e Digital.

Entre as ações promovidas pelo IED São Paulo que foram reconhecidas, estão duas propostas desenvolvidas em sala para projetos de mobilidade urbana. Uma delas, voltada para catadores de recicláveis, buscou integrar melhor esses trabalhadores à sociedade, posicionando cooperativas para o trabalho com embalagens retornáveis. Já a outra, cujo foco são os pontos de alagamento da cidade, propôs um aplicativo e site que apresenta um mapeamento colaborativo para monitorar esses pontos, programar alertas e consultar a previsão de chuvas.

Também foi certificado o projeto Design na creche, o qual abordou de maneira expositiva a concepção de objetos lúdicos pedagógicos voltados a um público formado por crianças de 6 meses a 4 anos. Outro reconhecido foi o Transfair, um evento desenvolvido por alunos durante as aulas que visou o empoderamento de transexuais por meio da arte e da transferência de oportunidades, incluindo feiras, oficinas, palestras e mentorias.

Por fim, a participação do IED São Paulo na programação especial na Virada Sustentável 2017, realizada entre 24 e 27 de agosto, foi consagrada com outro selo. A proposta foi promover debate, degustações e experiências voltadas à sustentabilidade integrando, campo e cidade, design, gastronomia, agronegócios e comunicação. O pensamento do Design unido ao alimento e gastronomia para criar o universo do Food Design.

O Istituto Europeo di Design – IED São Paulo, o Iguatemi São Paulo e a CDL Iguatemi irão oferecer três encontros, que serão realizados por professores e consultores do IED São Paulo, no Cinemark do Iguatemi São Paulo, onde um programa de capacitação para as equipes de vendas e marketing será apresentado para os lojistas.

A primeira convidada foi Katherine Sresnewsky, coordenadora de Fashion Marketing and Communication no IED, Bacharel e Mestre em Administração de Empresas com ênfase em Marketing e possui MBA em Gestão de Negócios do Varejo.

 

 

Numa palestra dinâmica e bem-humorada, abordou temas relacionados tanto ao comportamento do consumidor no varejo, quanto os erros e acertos na conduta e mentalidade dos lojistas e como eles podem prejudicar ou impulsionar as vendas. Ressalvas perspicazes e resultados de vastas pesquisas foram apresentados para pontuar que toda empresa varejista, além de oferecer um produto, oferece um serviço, e quanto esse serviço é perecível.

 

“O serviço você não toca, o serviço você não pega, o serviço você não estoca, e o serviço depende altamente de pessoas, sejam os vendedores, sejam gerentes, sejam estoquistas, sejam caixa, sejam manobristas…todo mundo. Então, primeiro é importante entender, qual elemento, qual ambiente que se está – nos vendemos, estamos dentro de um varejo, oferecendo produtos para as pessoas, como um bem final, para o uso pessoal, e não comercial. Não estamos vendendo para outros lojistas, por isso, precisamos ter um relacionamento diferente com o nosso consumidor.”

Katherine Sresnewsky, coordenadora de Fashion Marketing e Communication no IED

 

Como é que o consumidor compra? Antes de falar do consumidor, é necessário entender bem o que é o varejo e como é que o mundo está olhando para ele. Segundo os números da CDL, é possível ter uma falsa impressão de que está tudo de vento em popa, mas será que o “Big picture” é esse mesmo? Qual é a melhor estratégia a ser usada, promoção ou relacionamento?  

 

“Tem uma coisa que a tecnologia ainda não substitui, se chama olho no olho, tête-à-tête, um fator que tem que ser explorado e aproveitado…”

 Katherine Sresnewsky

 

A ADP – Associação de Designers de Produto, pela terceira vez consecutiva, estabelece parceria com o IED São Paulo para o DW! Design Weekend. Este ano apresenta o ciclo “Gestão de Negócios em Design”, o painel “Design & Materiais” e a mesa “Madeira, o diamante de um futuro próximo”.

“Preparamos para a Semana de Design, em parceria com o IED, um conteúdo voltado para o aprimoramento profissional e o desenvolvimento dos negócios. Queremos aproximar cada vez mais os designers da indústria. Estabelecemos dois focos – a pesquisa de materiais, que é a base para os projetos de design, permitindo explorar novas possibilidades, e a gestão dos empreendimentos, para aqueles que querem aprimorar seus serviços e ampliar sua atuação”, afirma Daniel Nishiwaki, presidente da ADP.

Para Victor Falasca Megido, diretor-geral do IED Brasil, a conexão entre as entidades dedicadas ao design e a faculdade é estratégica. “Permite aproximar o aluno do mercado, conhecer as demandas das empresas e profissionais e fortalecer projetos reais de fomento à cultura do design e valorização da profissão”, completa.

 

Gestão de Negócios em Design

A ADP – Associação de Designers de Produto, em parceria com o IED São Paulo,
promove o ciclo ‘Gestão de Negócios em Design’, com workshops nos dias 8, 9 e 10 de agosto, das 10h30 às 13h, com conteúdos voltados a profissionais independentes, escritórios, estúdios e outras iniciativas em design, que queiram crescer e aprimorar suas atividades. A organização é de Natasha Schlobach e Cadu Silva.

Programação do ciclo:
“Organização, processos e formação” por Hulk Gianelli, da Atom Studios
8 de agosto, terça, das 10h30 às 13h

“Desenvolvimento de produtos, produção e comercialização” por Pedro Braga
9 de agosto, quarta, das 10h30 às 13h

“Questões jurídicas” (propriedade intelectual, contratos etc.) por João de Freitas
10 de agosto, quinta, das 10h30 às 13h

Serviço

Painel: “Gestão de Negócios em Design”
Organização: Natasha Schlobach e Cadu Silva (ADP)
Apoio institucional: IED
Temas:
– Organização, processos e formação
– Desenvolvimento de produtos, produção e comercialização
“Questões jurídicas”
Convidados: Hulk Gianelli (Atom Studios), Pedro Braga e João de Freitas
Local: Sala 22 do IED São Paulo
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Data: de 8, 9 e 10 de agosto, terça, quarta e quinta
Horário: das 10h30 às 13h
Inscrições: www.iedbrasil.com.br/dw2017
Gratuito, com vagas limitadas.
Haverá serviço de valet disponível no local.

Aproveitando a recém-reforma do Lab de Automotivo do IED São Paulo, estivemos com Fernando Morita, coordenador do One Year em Automotive Design para saber os próximos passos dessa galera tão apaixonada pelo universo dos carros.  E o que podemos adiantar é que…. vem coisa boa por aí! 😉

Confira a conversa na íntegra:

 

IED – O lab foi recém-reformado – isso deu um novo gás nas produções? O que anda rolando de bom em automotive agora?
Morita – O nosso Lab Automotive agora está incrível, bem a nossa cara, um lugar com alma! Com detalhes estéticos que não se vê em sala de aula ou em uma faculdade, criando este ambiente acolhedor e profissional. Hoje temos bem claro, três grupos atuando no dia a dia do Lab sendo os alunos do One Year Automotive Design que vem nos finais de semana em geral não moram em SP, e buscam a imersão no mundo do design automotivo, através das aulas e das parcerias com as montadoras. Temos os que frequentam o Connect, e possuem passe livre para vir todos os dias e trabalhar nos projetos que bem entenderem, em sua grande maioria tem o foco no Talento Volkswagen de Design e outros concursos.
Além dos sêniors do LAB que vem aqui para nos encontrarmos e trabalhar além das 8h das montadoras, com foco em ser referência global no design automotivo. Fortalecendo este lugar inspirador, o que nos faz sentir como um advanced design studio, de onde sai projetos, desenhos além da expectativa geral.

IED – Conta um pouco sobre o concurso da Volks para quem não está ambientado com ele?
Morita – O Talento Volkswagen de Design é um concurso brasileiro e anual, que acontece desde 1998, criado pelo ex-chefe de design da VW o Luiz A. Veiga, e este ano pela primeira vez tocado pelo atual diretor o José Carlos Pavone. Apenas alunos de design podem participar, e o mais interessante é o prêmio, três vagas de estágio para Shape e uma vaga para Color & Trim.
Neste concurso os alunos desenvolvem um projeto e no decorrer da evolução e entregas, vai acontecendo a seleção até chegar nos quatro que ganham o estágio de um ano no departamento de design da Volkswagen.
Este concurso foi responsável pelo ingresso da grande maioria dos designers automotivos do Brasil no mercado, eu também participei e ganhei no ano de 2001, junto com o Gabriel Clemente (designer da Cadillac) e Arnaldo Cruzeiro (designer da VW AG)

 

 

IED – No ano passado tivemos dois alunos vencendo esse concurso né? Apresenta eles para os leitores?Morita – Temos muitos nomes que passaram e ainda então ligados a estas duas instituições, o IED SP e a Volkswagen. Se cruzando e criando novas histórias, profissionalizando mais ainda a área.
Como já disse eu que participei em 2001, e trabalhei para a Volkwagen passando por quase todos estúdios da marca: iniciando no Brasil, passando na VW AG, e nos estúdios de design avançado de Sitjes e Potsdam. E estou no IED desde 2011.
Guilherme Knop nosso professor participou e ganhou em 2000, trabalhando na Volkswagen até hoje.
Temos o nosso ex aluno e professor Luiz Antonelli que ganhou o concurso em 2012
Outros colaboradores como o Carlos Leal (2005), Tiago Carfi (2009), Cleber Santos (2009), Gabriel Zonta (2015) e a mais recente ligação entre as duas marcas, os nossos alunos Raysner Figueira (graduação) e Guilherme Araújo (transferência) que estão fazendo o estágio este ano na Volkwagen.

IED – Qual foi o projeto de cada um?
Morita – O tema do ano foi Blue Race.

IED – Dentro do concurso temos duas vertentes – shape e color e trim, né? Explica um pouco melhor
e cita uma peculiaridade pertinente de cada uma?
Morita – Shape, literalmente a forma do carro, o que cobre e deixa o funcional da engenharia bonito, envolve o trabalho mais tridimensional, dividido em interior e exterior. Todas as superfícies e proporções de como enxergamos o carro. E Color e Trim, como o nome já diz, cores e materiais, tudo que se toca e sente no carro. Tem muito a ver com a experiência e percepção de uso dentro do carro.

IED – Moda e Automotive então andam lado a lado? Como é esse cross?
Morita – Sempre que falamos de design estamos falando na experiência, em como por arte em um produto criado pelo homem, em tornar aquela simples peça funcional em algo único, e isso se encaixa perfeitamente na moda como no automóvel. Em ambos percebemos marcas com muito valor agregado e que mesmo sem uma etiqueta ou logo, sabemos de que marca pertence aquele produto.
Além de que é muito comum vermos as marcas buscando parcerias quando possuem um mesmo público alvo. Como por exemplo; a Bugatti e a Hermès, a Peugeot e a Quiksilver, a Porsche e Puma e por ai vai….
Sem falar que liderada pelas marcas de prestígio cada vez mais as marcas de automóveis possuem loja de grife vendendo diversos outros produtos e roupas com a sua marca.

IED – Temos 5 finalistas no concurso esse ano – como estão suas expectativas?
Morita – Temos ótimos representantes / participantes este ano, todos eles estão se empenhando muito, trabalhando no mínimo 8h por dia em cima deste projeto, pesquisando, desenhando e aprendendo muito. Eu acredito que tudo é fruto de dedicação e perseverança. Logo eles possuem grandes chances de ganhar.

 

 

IED – Deixa um recado pra quem se empolgou lendo essa matéria?
Morita – O Lab Automotive do IED SP é um lugar único onde acolhemos todos apaixonados por design automotivo do Brasil, sendo a melhor vitrine para você conseguir se expor e entrar no mercado, aqui temos vários modelos que você pode optar e se enquadrar da melhor forma para alcançar seus objetivos. Estamos sempre abertos para novos contatos e oportunidades, deixo aqui um convite para um café comigo!

 

Conheça mais sobre o One Year em Automotive Design acessando a página do curso em http://iedm.io/automotive-design-iedsp

 

Durante o DW!, de 8 a 11 de agosto, o IED São Paulo preparou uma série de oficinas gratuitas para o público interessado em design e profissionais da área, com temas relacionados a Design Thinking, Branding, Design de Joias, Design de Interiores, Design de Mobiliário e Design Automotivo.

“Não há melhor maneira de explicar o design do que vivendo-o na prática e colocando a mão na massa. A sensação de dar forma às próprias ideias é indescritível. É isso que vivemos em nosso dia a dia e é essa a experiências que queremos compartilhar nas oficinas oferecidas pela faculdade durante o DW!”, explica José Carlos Carreira, diretor acadêmico do IED Brasil.

Serão 11 oficinas, com duração de 3 horas cada, totalizando cerca de 250 vagas gratuitas. Os conteúdos serão ministrados por grandes profissionais de seus campos de atuação, todos professores da faculdade. As vagas são limitadas, restritas a uma oficina por pessoa e garantidas por ordem de inscrição. Todas as atividades vão ocorrer na sede do IED, em Higienópolis, na Rua Maranhão, 617.

 

Programação das oficinas

“Meu primeiro móvel” (para arquitetos)
por Bruna Octaviano e convidados
8 de agosto, terça, das 10h às 13h
15 vagas

“Design Thinking para publicitários”
por Carla Link (Talking City)
8 de agosto, terça, das 10h às 13h
30 vagas

“Design Thinking para jornalistas”
por Fabio Silveira (Design de Raiz)
8 de agosto, terça, das 19h às 22h
30 vagas

“Design Estratégico aplicado a sapatos”
por Meline Moumdjian (Estúdio Sapatada)
9 de agosto, quarta, das 10h às 13h
30 vagas

“Branding para Design”
por Caio Esteves (Places for us)
9 de agosto, quarta, das 10h às 13h.
30 vagas

“Liderança criativa” (para startups, empreendedores e gestores)
por Fabiano Pereira e Francisco Albuquerque (Design Estratégico)
9 de agosto, quarta, das 19h às 22h
25 vagas

“Design de Joias na prática”
por André Caperutto (celebrando seus 20 anos de carreira na joalheria)
9 ou 10 de agosto, quarta ou quinta, das 10h às 13h.
28 vagas (14 para cada oficina)

“Design Automotivo: modelando em clay”
por Fernando Morita (Amoritz) e Luiz Antonelli (Renault)
10 de agosto, quinta, das 19h30 às 22h
15 vagas

“Design de Interiores sem paredes”
por Alê Salles (Estúdio Tarimba) e convidados
10 de agosto, quinta, das 10h às 13h
30 vagas

Mais informações sobre a programação e inscrições: www.iedbrasil.com.br/dw2017

 Projeto traz o design das experiências gastronômicas ao DW!

Para marcar o lançamento de seu One Year em Food Design, o IED integra a programação da Food Design Week (FDW), com conteúdos e experiências gastronômicas oferecidos de 8 a 12 de agosto, durante o DW! São Paulo Design Weekend.

A programação conta com participações do italiano Davide Larise, do Joia (Alta Cocina Naturale, de Milão, reconhecido com a estrela Michelin, e dos chefs Carla Pernambuco, Renato Caleffi e Nádia Campeotto, além de parcerias com Illy, Feira Viva, All Food e Nambu Cozinha de Raiz.

Alguns projetos foram criados especialmente para esta edição do festival. O “Café dos Chefs” apresenta um ciclo de talks sobre a arte da mesa, enquanto “Delícias do Brasil”, uma parceria com a Feira Viva e produtores brasileiros de agricultura de pequena escala e alta qualidade trará degustações à festa “Design Door to Door”, uma iniciativa conjunta do IED e da Leica Gallery.

Durante os eventos, a Illy, marca de café italiana, receberá o público com seu blend e sua equipe de baristas apresentará mini talks sobre o universo dessa bebida tão brasileira e tão internacional, além de uma pequena exposição de seus produtos com design premiado.

 

Saiba mais sobre a Food Design Week a seguir:

“Café dos Chefs”

O “Café dos Chefs” tira os mestres da cozinha para levá-los a uma conversa aberta e descontraída com o público sobre as artes do fogo, do fogão e da mesa, trazendo elementos das novidades em Food Design.

No final das tardes, de 8 a 10 de agosto, de terça a quinta, das 17h às 18h30, o Instituto Europeu de Design recebe grandes estrelas da gastronomia nacional e internacional, enquanto os participantes degustam um café da tarde oferecido pela marca italiana Illy e pelos parceiros do projeto.

Os encontros contam com a participação de grandes nomes. O chef italiano Davide Larise, do Joia – Alta Cocina Naturale, Milão, único vegetariano a ostentar a estrela Michelin, veio ao Brasil exclusivamente para participar da Food Design Week (FDW) e para ministrar cursos no Nambu.

Carla Pernambuco, a primeira chef brasileira reconhecida internacionalmente, traz novidades em sua nova pesquisa sobre Food Design, acompanhada da jornalista Néli Pereira.

A Food Design Week (FDW) teve pré-lançamento no ano passado no Eataly, durante o DW!, e este ano reúne conteúdos e experiências no IED, na Feira Viva e na Leica Gallery São Paulo.

 

Programação do “Café dos Chefs”:

Carla Pernambuco (Carlota)
com mediação da jornalista Néli Pereira
8 de agosto, terça-feira, às 17h.

(chef convidado em confirmação)
9 de agosto, quarta-feira, às 17h.

Davide Larise (Joia – Alta Cocina Naturale, Milão)
com mediação e tradução da chef Nadia Campeotto
10 de agosto, quinta-feira, às 17h.

 

Serviço

Talks: “Café dos Chefs”
Convidados: Carla Pernambuco, Néli Pereira, chef convidado, Davide Larisse e Nádia Campeotto
Local: IED São Paulo
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Data: de 8, 9 e 10 de agosto, terça, quarta e quinta
Horário: às 17h
Inscrições: www.iedbrasil.com.br/dw2017
Gratuito, com vagas limitadas.
Haverá serviço de valet disponível no local.

 

Para saber mais sobre o One Year em Food Design em http://iedm.io/oy-food-design-iedsp

 

O pátio do Instituto Europeu de Design – IED, com projeto da designer de interiores Daniela Colnaghi e participação de marcas parceiras, será reinaugurado durante o DW! 2017, que ocorre de 8 a 12 de agosto e tem parte de suas atrações realizadas na faculdade, sede do Higienópolis Design Hub.

O local recebeu importantes iniciativas ao longo de todas as edições do festival, além de eventos próprios e de marcas e entidades ligadas ao IED, com convidados nacionais e internacionais e grande fluxo de visitantes qualificados.

“Parti da ideia de promover um espaço de convivência, colaboração e networking entre profissionais, estudantes, empreendedores e formadores de opinião”, explica Daniela.

No dia a dia, a área, com mais de 500m2, tem a múltipla função de servir para estudos, leitura, convivência, reuniões, como ponto de encontro, coworking, oficinas, alimentação e descanso, atendendo à comunidade IED, única instituição de ensino superior internacional no Brasil 100% dedicada ao ensino, pesquisa e prática do Design.

“Um dos desafios foi manter a forte identidade do IED e trazer sofisticação e novos acabamentos, para inspirar os alunos e todos que passam por ali”, considera a designer.

O projeto de Design de Interiores conta lighting design da Philips Light; revestimentos da Santa Luzia; papéis de parede Bobinex; jardim interno da Pessuto Paisagismo; mobiliário da Butzke, com peças criadas por Paulo Alves, Carlos Motta e Arthur Casas; pufes da FOM; e obras da Gattai Estruturas em Aço e da Marcenaria Eduardo Moreno. O espaço estará aberto à visitação.

Alguns dos eventos que fazem parte da memória do Pátio do IED:
Apriti, Fashion Sunsets, Design Sunsets, Virada Sustentável, Virada Cultural, Modacamp, Designers Night, Brasil Design Award (Abedesign), Prêmio Design de Varejo (Retail Design Institute), Prêmio Objeto Brasil, exposição Poster for Tomorrow, Design em Livro, Festival GIF, Cut&Paste, It MTV ELLE Fashion Fabric, Out of the Closet, desfile A Expressividade do Corpo, exposição Mabe,
exposição Brasilidade Ilustrada (Zupi), exposição Glob-All Mix (Rio+20), concurso Deca-Dassault, Archathon, WeAr, Refletir Brasil, Eminência Urbana, expo Le Postiche, lançamento do supercarro DoniRosset, Settimana della cucina regionale italiana, lançamento da coleção México da Chilli Beans e até mesmo uma inusitada convenção de colecionadores da boneca Barbie.

O local também já abrigou exposições de Mário Gruber, Rubens Matuck, Claudio Tozzi, Paolo de Cuarto, Renato Arrigo e Marcelo Lopes. Agora está renovado para mais centenas de atrações, em sua maioria abertas para a população de São Paulo.

Confira todas as atrações do IED para o DW! 2017: www.iedbrasil.com.br/dw2017