De 20 de outubro a 11 de novembro, a galeria de entrada do IED SP celebra as mulheres do cinema clássico em duas exposições inéditas!

A programação conta com série fotográfica organizada pela Italian Film Fest e realizada pela Prisma em homenagem à diva do cinema italiano Monica Vitti, atriz em filmes de Michelangelo Antonioni, Buñuel, Mario Monicelli, Alberto Sordi, Steno, entre outros.

 

E em parceria com a Fedrigoni, marca de papeis especiais, o Ateliê Luiz Masse apresenta a artista Helena Kavano em Figurinos de Papel, com suas miniaturas que traduzem em papel detalhes de figurinos icônicos vestidos por grandes atrizes dos clássicos internacionais, como Monica Vitti em “A noite”, de Antonioni, “Cinderela”, “Titanic”, “Uma linda mulher”, “Bonequinha de luxo” e “…E o vento levou”.

 

A entrada é gratuita e a visitação é de segunda à sexta, das 7h às 22h, e sábados, das 9h às 17h.

O IED Parla em parceria com a Molotow trás para a Urca o artista e pintor Márcio Ribeiro para uma palestra sobre ilustração e grafite. Conhecido como PIA, Márcio já passou pelo cinema como cenógrafo e diretor de arte, e se firmou como artista visual em 2001. Nos últimos quinze anos colaborou em diversos festivais de street art de maneira individual e em coletivo, também tendo suas obras representadas em galerias e aliadas à projetos de grandes marcas comerciais.

A poética de PIA se desenvolve no diálogo com a arte contemporânea em uma fluidez confortável percebida em seus traços simples e incansáveis.

A palestra ocorre no dia 24 de maio no IED Rio, para todos que se interessam por arte, ilustradores e criativos.

Inscreva-se aqui.

Usar uma impressora 3D na moda, customizar roupas com LED ou efeitos sonoros e fazer um bordado com fios de luz não são tecnologias de um futuro distante. O WeAr Festival, que acontece dia 9 de novembro no IED SP, tem como proposta criar uma imersão de um dia inteiro apresentando o que está sendo feito e as novidades do universo da moda.

“A história do festival surgiu quando eu comecei a perceber que todas as coisas perto da gente estavam ganhando inteligência. O processo de revolução constante sempre foi intrínseco à moda e a tecnologia chegou também com esse movimento”, conta a jornalista e colunista de moda Alexandra Farah, idealizadora do evento que está em sua terceira edição.

O tema central do projeto busca reunir pesquisadores de wearables – um “computador vestível” capaz de empoderar e gerar melhorias ao corpo humano através de tecnologia. Embora pareça coisa de filmes futuristas, este conceito já é empregado há tempos em dispositivos como o aparelho auditivo ou marca-passo.

“É preciso transformar os dados digitais em uma realidade física, porque a roupa só faz sentido no mundo físico. As informações virtuais, como conectividade, ouvir música, pegar a direção de algum lugar e milhões de coisas que ainda vão surgir, vão ser agregadas às roupas”, detalha a idealizadora, ressaltando as tecnologias que já existem, como calças térmicas ou modelos que reduzem celulite.

De acordo com Alexandra, uma das áreas em que os wearables podem atuar é na saúde. “Se uma pessoa tem dor nas costas, por exemplo, é possível utilizar uma camisa que tenha uma mecatrônica para corrigir a postura, evitando o uso em excesso de remédios”, ela diz, lembrando que esta biotecnologia será abordada em uma das palestras do evento.

O conceito do festival se amplia ainda para toda a tecnologia que impacta a moda, não apenas no produto final. É o caso das novas matérias-primas que estão sendo desenvolvidas em laboratórios, tais como tecidos biodegradáveis e seda com grafeno, refletindo em uma inovação responsável. “Hoje pensamos em uma moda mais fácil de ser feita e mais inteligente em todos os seus processos. Não existe glamour sendo uma das indústrias que mais suja o planeta”, comenta a jornalista.

O processo de produção das roupas também ganha uma metodologia alternativa com impressoras 3D ou até mesmo robôs que cortam, costuram e embalam. Alexandra acredita ainda que outra tendência é a customização em massa: “Se a pessoa é canhota, a tecnologia é aplicada do lado direito, ou pode escolher um tecido que é mais próprio da sua região, colocar a etiqueta com o nome do cliente, etc.”

Além disso, para a idealizadora do WeAR as escolas têm um papel crítico no aprendizado da moda. “Essa é uma das preocupações do festival, poder inovar e proporcionar aos estudantes um dia para se atualizar do que está sendo feito. Esse ano ampliamos as oficinas para podermos começar daqui de dentro do IED a capacitar as pessoas para saberem o básico, mesmo que seja colocar um LED na jaqueta”, conclui a idealizadora.

Confira a programação completa e inscreva-se aqui!

 

WEAR FESTIVAL 2017
Data: 9 de novembro
Hora: das 11h30 às 22h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações:  www.wearbrasil.com/wear2017

 

 

 

Modacamp revela principais mudanças e tendências em negócios para o mercado fashion

Durante os dias 29 e 30 de agosto, o Instituto Europeu de Design – IED São Paulo recebe empresários, especialistas e influenciadores do setor de moda, que discutirão em painéis cases de sucesso, a internacionalização de marcas, novos negócios e startups, e as ferramentas essenciais para ser bem-sucedido neste mercado.

Durante o São Paulo Fashion Week, a semana de moda mais importante do Brasil, o Instituto Europeu de Design – IED São Paulo promove a 6ª edição de Modacamp, encontro que possui o intuito de fomentar a importância do empreendedorismo no setor, apontar as principais tendências de negócios e debater o futuro do mercado fashion no país. O evento acontece nos dias 29 e 30 de agosto, em sua sede em São Paulo, com entrada gratuita e traz este ano o tema “Realizadores”. “A moda enfrenta as revoluções do século XXI e se reinventa. Celebramos neste Modacamp os realizadores, que são os responsáveis por comandar as mudanças e abrir novos caminhos, muitas vezes antecipando o futuro”, afirma Victor Falasca Megido, diretor-geral do IED Brasil.

 

 

Por meio de mesas e painéis compostos por players do mercado fashion como Grendene, Google Moda, Amaro, Dafiti e profissionais de peso do setor como o CEO da marca de moda Reserva, Rony Meisler, o fundador da Casa de Criadores, André Hidalgo, o diretor da marca Melissa, Paulinho Pedó, dentre outros, inspiração, cases de sucesso, tendências de negócios, internacionalização e muito business content sobre o setor estarão presentes nesta edição do Modacamp.

Além de discutir questões relevantes do mercado fashion, o evento também se propõe a gerar um encontro de pessoas que têm alguma ligação com a moda: profissionais, estudantes, consultores, pesquisadores e admiradores. A ideia é compartilhar experiências, conversar, criar contatos e discutir sobre este segmento tão importante no País.

 

Premiação

Durante o Modacamp, o IED confere o Prêmio Ícone da Moda – que, nas edições anteriores, homenageou Elio Fiorucci, Costanza Pascolato, Amir Slama, Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Em 2017, será entregue ao empreendedor Carlos Jereissati Filho, CEO do Grupo Iguatemi, por sua trajetória e contribuição aos negócios de moda no Brasil.

 

“O Iguatemi, primeiro shopping da América Latina, comemora 50 anos e, assim como o IED, Carlos Jereissati simboliza a longevidade nos negócios, a excelência nos serviços e o alto padrão de qualidade, valores que compartilhamos na preparação dos profissionais do futuro”, considera Megido.

 

Para participar dos painéis do ModaCamp, basta se inscrever aqui para garantir o lugar.

 

 

Confira abaixo a programação do evento:

 

DIA 29/8

14h30 – A moda saiu de moda?

Disrupção, reinvenção e o que vai ser da moda daqui pra frente.
Profissionais de diferentes vertentes do mercado de moda farão uma análise do setor e mapearão as atuais e também futuras oportunidades de negócio. O encontro vai sinalizar as ferramentas e caminhos para o sucesso, a importância tanto das novas tecnologias, quanto das pesquisas sobre comportamento de consumo e as possibilidades de inovação que podem ser implementadas neste mercado.

Convidados: Andréa Bisker (Head Stylus Brasil) e Alexandra Farah (WeAr)

Mediação: Bruno Pompeu

 

16h00 – Só a criatividade salva!
O painel vai apresentar a criatividade como um grande diferencial do País e mostrar os cases de profissionais que, por meio dela, conseguiram seu espaço no mercado.
Convidados: André Hidalgo (Casa de Criadores), Marcella Lima (Diwo), Leandro Benites (Ben), Carlo Castro (Dien)

Mediação: Meline Moumdjian

 

17h30 – O que já deu e o que vai dar em conteúdo de moda
Serão discutidas as tendências de conteúdo de moda em três diferentes vertentes: comercial (foco em e-commerce), editorial (mudanças na relevância dos conteúdos) e analítica (métricas e mapeamento de interesses).

Convidados: Luigi Torre (colaborador Elle), Caline Migliato (Dafiti), Google Moda

Mediação: Danilo Carpigiani

 

19h00 – Rony Meisler, CEO do Grupo Reserva (Special guest)

Fazer diferente: rebeldes têm asas
O CEO do Grupo Reserva, Rony Meisler, falará sobre o modelo de negócio “fora da caixa” que adotou para sua empresa e que, mesmo num mercado em crise, consegue ampliar a quantidade de PDVs. O empresário vai abordar também: a importância de trabalhar o marketing e a comunicação de uma maneira divertida, a apresentação de um conceito muito diferenciado, principalmente no mercado de moda masculina, e a relevância da questão social para a empresa.

Apresentação: Katherine Sresnewsky

 

30/8

14h30 – Novos negócios: startups na moda

O painel vai apresentar novos modelos de negócios, seja pela questão criativa ou por conceitos inovadores, sob a curadoria da Casa de Criadores.

Convidados: Isaac Silva, Karin Feller, Mario Francisco e Weider Silveiro

Mediação: Mario Viana

 

15h15 – Mood in Brazil

O painel trará empresas nacionais do mercado de moda que estão expandindo seus negócios, conquistando novos mercados e se internacionalizando. As companhias falarão sobre as ferramentas e estratégias de negócios utilizadas para terem êxito nesse caminho.

Convidado: Paulinho Pedó (Diretor Melissa/Grendene)

Mediação: Renan Serrano

 

16h30 – Moda com propósito: nichos e novos mercados.
A mesa irá apresentar como funciona a dinâmica dos modelos de negócio de nichos ou ultrassegmentados, com foco em públicos bem definidos.

Convidados: Luiz Wachelke (Alhma e IED Rio), Daniela Auler (Moda Inclusiva) e Gabriel Rajão (Textília) e Eloisa Artuso (Fashion Revolution)

Mediação: Márcia Merlo

 

18h00 – Diversidade na beleza

Convidada: Carolina Vasone, editora de beleza da Elle

Mediação: Juliana Lopes

A jornalista vai abordar a diversidade da beleza no mercado nacional e os impactos gerados nos contextos atual e futuro.

 

19h00 – Prêmio Ícone da Moda – Empreendedor
Carlos Jereissati Filho

 

Serviço:

 

Modacamp 2017

Data: 29 e 30 de agosto, das 14h às 20h

Local: Instituto Europeu de Design – IED – Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo

Entrada gratuita

Necessário se inscrever no www.iedbrasil.com.br/modacamp para participação nos painéis

Informações: (11) 3660-8000

Instagram: @iedsp / Twitter: @IEDSaoPaulo / Facebook: https://pt-br.facebook.com/iedsp/

O Istituto Europeo di Design – IED São Paulo e o Guia Jeans Wear promovem 2 workshops especiais do mundo do denim, neste mês: “Conhecendo a estrutura do Denim” e “Direcionamento de Pesquisa de Moda”.

 

 

23/08
Conhecendo a estrutura do Denim
à partir das 9h

Essencial para profissionais envolvidos na confecção do jeanswear e que buscam o entendimento da importância da escolha da base certa para o processo de lavanderia a ser desenvolvido e como isso impacta no produto final. Ou seja, estilistas, modelistas, costureiras, equipe de compras, gerentes, equipe de qualidade, entre outros, que tenham a necessidade de analisar a matéria-prima ou o produto final, a fim de fazer as melhores escolhas.

 

24/08
Direcionamento de Pesquisa de Moda
à partir das 9h

Partindo da necessidade do mercado de ter profissionais que liguem a criação com tendências e o consumidor de cada marca, criamos este workshop junto à estilista e coolhunter Juliana Rizzo, que trabalha sua coleção linkada ao comercial da empresa, atingido suas metas no crescimento das vendas. Aqui os profissionais devem identificar as tendências de acordo com a proposta de sua marca, interpretando e transformando a moda conceitual das passarelas em moda comercial e desejável, alinhadas ao seu público-alvo.

 

Mais informações sobre como se inscrever em http://bit.ly/2uFyKyv

 

O Business of Fashion – site que se posiciona como plataforma de pesquisa diária essencial para criativos da moda, executivos e empreendedores em todo mundo -, faz anualmente uma lista das 50 melhores instituições de ensino em moda no mundo. E o IED – Istituto Europeo di Design – está entre os selecionados no quesito moda!

 

 

Conheça nossas ofertas no universo da moda:

 

• Graduação em Design de Moda
• Graduação em Produção Joalheira
• Pós-Graduação em Fashion Marketing and Communication
• One Year em Fashion Business Management
• One Year em Jewelry Design
• One Year em Fashion Styling
• One Year em Retail Design & Visual Merchandising
• One Year em Shoes and Bags – Design and Business
• Extensão em Lab de Jóias: Artística e Experimental
• Extensão em Visual Merchandising

 

Não perca a oportunidade de estudar moda na sede paulista do IED. Inscrições abertas para o vestibular de julho/2017. Inscreva-se! http://iedm.io/vest-28-07

 

Evento une design, artesanato e arte no IED São Paulo, na tarde do sábado, 1 de julho, com grandes nomes de várias técnicas manuais e feira inédita.

 

 

O Fashion Sunsets celebra a tradição e o futuro das técnicas manuais, a partir do talento de artesãos e designers que fazem a Moda brasileira. O evento promove, no sábado, 1 de julho, das 14h às 19h, experiências, consumo consciente e conteúdo, em formato descontraído, gratuito e aberto ao público.

O “fatto a mano”, ou “feito à mão”, combinado com as tecnologias da indústria têxtil, revelou-se uma tendência duradoura, bebendo diretamente das fontes nas mais requintadas botteghe e ateliers na Europa e nas oficinas e residências dos vários cantos do Brasil, para se destacar nas mais importantes semanas e publicações de moda do mundo.

 

Grandes criadoras

Neste universo, a mulher exerce um protagonismo, com suas habilidades e delicadeza. Grandes criadoras marcam presença na programação do Fashion Sunsets, como a ceramista Kimi Nii, a artista visual Maria Bonomi, a artista têxtil Clarice Borian e Renata Mellão, fundadora do museu A Casa.

Flavia Aranha é a convidada especial desta edição. A designer fala de seus processos, das relações com as comunidades de artesãos e da busca por uma moda mais sustentável. A partir de seu ateliê na Vila Madalena, exporta para a Europa e para a Ásia suas criações confeccionadas com tecidos e pigmentos naturais.

Lili Tedde, do projeto Bloom, coordena mesa sobre tendências, enquanto a especialista em tecnologias vestíveis Alexandra Farah, que inaugura um Lab dedicado aos wearables no IED São Paulo, promove o tema artesanato digital.

 

Feira de designers e artesãos

O Fashion Sunsets contribui para a geração de renda de comunidades e artesãos independentes, que trazem seus trabalhos em uma feira inédita, que reúne criadores de São Paulo e do Rio de Janeiro. Haverá ainda food trucks, food bikes e drinks, durante todo o evento.

Em sua terceira edição, o projeto Sunsets, criado e sediado pelo IED, faculdade internacional de Design, é realizado duas vezes ao ano e dedica-se aos temas relacionados à brasilidade. Trouxe anteriormente as discussões “Made in Brazil” e “Brazil for export”, que homenagearam Ronaldo Fraga e Irmãos Campana, respectivamente.

Serviço:
Fashion Sunsets
feito à mão
Data: 1 de julho, sábado, das 14h às 19h.
Local: IED São Paulo – Rua Maranhão, 617, Higienópolis.
Inscrições: bit.ly/FashionSunsets2017
Entrada gratuita e vagas limitadas.

 

PROGRAMAÇÃO

AUDITÓRIO

Abertura
14h – Bloom: “Raízes e poética de materiais”
Cores, fibras naturais, comunidades – tendências, imagem de moda e coleções.
Mediação:
Lili Tedde, representante de Lidewij Edelkoort, coordenadora e editora do projeto Bloom no Brasil.

Convidados:
Lucius Vilar, fundador do estúdio LUV, stylist de Walter Rodrigues, consultor do Núcleo de Design da Assintecal, coordenador do +Estampa e professor do IED.

15h – “Artesanato digital: wearables e a roupa do futuro”
O feito à mão se reinventa com as tecnologias e traz um novo craft, que começa a ser explorado.
Mediação: Alexandra Farah, especialista em tecnologias vestíveis, e colunista da edição nacional do jornal Metro e da revista Vogue Brasil, onde assina a página Vogue Tech.

16h15 – “A vida pelas mãos”
Uma conversa entre mulheres, notáveis realizadoras, sobre as relações entre existência, criação e os fazeres manuais.
Mediação: Regina Galvão, jornalista especializada em design, arquitetura e arte popular brasileira, diretora da agência de conteúdo Forma Brasil, integra a equipe de curadoria do DW! Design Weekend 2017.

Convidadas:
Clarice Borian, designer e artista têxtil, anteriormente criadora da Brazoo
Kimi Nii, mestre ceramista nipo-brasileira
Maria Bonomi, artista visual ítalo-brasileira
Renata Mellão, criadora de A Casa Museu do Objeto Brasileiro

Convidada especial

17h30 – “Trama de saberes, tradições e improvisos”
Por Flavia Aranha, designer de Moda
Resgate e reinvenção de técnicas manuais, colaboração com comunidades de artesãos, tecidos e pigmentos naturais, uma busca incessante por matérias-primas brasileiras e o desenvolvimento sustentável definem a moda de Flavia Aranha.

Em seu ateliê na Vila Madalena, propõe criações essenciais, em roupas, acessórios e objetos, com texturas, cores e formas que valorizam não apenas o produto final, mas também seus materiais e especialmente quem o produziu, com a intenção de fomentar uma cadeia mais justa e humanizada.

 

PÁTIO

Feira de artesãos e designers
13h às 19h

Com curadoria da designer, consultora e professora Adriana Fernandes, artesãos e designers de São Paulo e do Rio de Janeiro expõem e comercializam seus trabalhos durante o Fashion Sunsets – feito à mão.

Participantes:
Artesãs da Linha Nove – grupo de bordadeiras representam através das linhas um artesanato tipicamente brasileiro
Belô Cami – Bordados manuais e ilustração. (São Paulo – SP)
Capim – Lançamento da marca de Fernanda Doaut Baptista (SP)
Casa de Thereza – Moda em tricô (SP)
Catarina Mina – Marca de bolsas feitas à mão
Christine Góes* – Joalheria sustentável criada a partir da reutilização de materiais variados, buscando valorizar as riquezas naturais do Brasil. (Angra dos Reis – RJ)
Delli Acessórios* – Transforma artefatos de couro em desuso e retalhos descartados pela indústria de bolsas e sapatos do Rio de Janeiro em belíssimos acessórios. (Rio de Janeiro – RJ)
Dulce Marine* – Joalheria contemporânea em alumínio reciclado. (Rio de Janeiro – RJ)
In Vitro* – Acessórios fabricados em Fusing de vidro. (Angra dos Reis – RJ)
Jouer Couture – Marca de Slow Fashion que encara a Moda como plataforma de transformação. Economia solidária, consumo consciente, preços transparentes e honestidade com os fornecedores. (São Paulo – SP)
Kasulo – Calçados sem origem animal fabricados com juta, descartes da indústria têxtil e pneu reciclado. (São Paulo – SP)
Maria das Candongas* – Biojóias onde sementes, madeiras e elementos naturais diversos ganham vida e formas surpreendentes. (Maricá – RJ)
Monica La Atelier* – Ceramista, mosaicista, produz jóias inspiradas pelo movimento modernista como também pela cerâmica, adornos e pinturas tribais. (Rio das Ostras – RJ)
Simone Coimbra – Moda em seda pintada à mão (Craft Design Rio*)
Sophos Rio* – A milenar técnica marchetaria aplicada na produção de biojóias feitas à mão. (Niterói – RJ)
Zana Maria – Alta Costura produzida com fuxicos. (Muzambinho – MG)

*Artesãos do Projeto Craft Design Rio, um programa de desenvolvimento do artesanato do estado do Rio de Janeiro, desenvolvido a partir de uma parceria entre CRIED – Centro Ricerche Istituto Europeo di Design, CRAB – Centro de referência do artesanato Brasileiro e SEBRAE RJ.

 

* Iniciativa CRAB SEBRAE e IED/CRIED.

 

Na primeira semana de julho o IED São Paulo estará presente na Francal 2017 com #IEDtalks especiais. Conteúdo e informação atualizada e de qualidade são as palavras-chaves para esses bate-papos especializados na área de moda e calçados. No Palco Girassol, professores e coordenadores do IED São Paulo discutirão desde marketing de serviços para moda até indústria 4.0. Confira a programação:

 

03 de Julho 2017 – Segunda

14 h – Marketing de serviços para moda: os 3P´s de marketing que podem ser o diferencial dos negócios varejistas. Por Katherine Sresnewsky.

16 h – Os sapatos que fascinam. A nova estética do produto para o Verão 2017/18. Por Meline Moumdjian.

17 h – Gente, que bolsa incrível! Interpretando os direcionamentos da moda para o Verão 2017/18. Por Raul Vieira.

 

04 de Julho 2017 – Terça

14 h – Chic de Tênis! Como o novo lifestyle mudou o uso dos acessórios. Por Juliana Lopes.

16 h – Como valorizar seu produto e ficar mais visivel ao cliente? Aprenda a usar o Visual Merchandising a seu favor! Por Cintia Lie.

17 h – Indústria 4.0 – o que é e quando se tornará uma realidade? O impacto das  inovações disruptivas nos Negócios de Moda – Por Maria José Orione.

 

Enquanto isso, no Espaço Novos Talentos…

 

 

 

… 5 alunas do IED São Paulo expõe seus trabalhos!

Marcella Lima com DIWO (foto em destaque no início da matéria), Izabella Suzarte com Aurora, Estela Brugnolli, Adriana Carneiro com Drí Carneiro e Palloma Renny com Palomita (respectivamente).

 

Outra grata notícia é que, no primeiro dia de Francal teremos a grande final do Prêmio Francal Top de Estilismo. E o IED São Paulo conta com duas finalistas! Melissa Feder e Adriana Carneiro tem nossas mais positivas vibrações para esse momento especial. Confira abaixo os produtos que as levaram à final:

 

A arquiteta, hoje, também designer de calçados, Adriana Carneiro cursou a pós graduação de Calçados e Bolsas no IED – Istituto Europeo di Design – de São Paulo. Tem como proposta oferecer design autoral, para a mulher que está em busca de peças femininas e contemporâneas, que não é escrava das tendências e gosta de pensar a moda como uma forma de arte, atemporal e duradora. Executa pessoalmente os cabedais elaborados delicadamente por meio de técnicas como crochê, tricô, macramê, tear ou bordado, que ganham vida pelas mãos de habilidosos sapateiros que dão forma aos calçados, num processo totalmente artesanal.

Melissa Feder, tem 25 anos e é formada Gastronomia pela Anhembí Morumbi, cursou o One Year Shoes and Bags no IED São Paulo. Sempre atenta ao universo da moda gastronomia e design. Viveu sua infância e adolescência nos Estados Unidos e sempre viajou muito, conhecendo, observando e absorvendo as tendências da mulher nos mais diversos ambientes e contextos.

 

 

A participação é gratuita, voltada para profissionais e estudantes da área. Para mais informações e credenciamento, basta acessar a Revista IED: http://www.francal.com.br/2017/

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O encontro acontece no dia 26 de janeiro, às 19h, e receberá a coordenadora do curso Design de Superfície, Adrianne Schreiner, e a designer de moda e tapeçaria Maíra Nascimento, para uma conversa sobre superfícies, tramas e carreiras. As convidadas vão contar um pouco de suas experiências profissionais, discutindo como a mistura de diferentes campos do design possibilita o desenvolvimento de trabalhos autorais e exclusivos, e como a atividade manual agrega valor ao trabalho mesmo em uma escala industrial.

Adrianne Schreiner entrelaça padronagem e cores, na estamparia e no design de superfície. É designer gráfica formada pela PUC-RJ, pós graduada em História da Arte e Arquitetura Brasileira pela mesma universidade e mestre em Design de Superfície pelo IED Madrid. Trabalhou como designer de estampas para empresas espanholas como Cortefiel, o grupo Inditex (Oysho) e KA Internacional. No Brasil trabalhou para Maria Bonita Extra e Ágatha; criou a marca de acessórios Es Lo Que Hay; e atua como designer de estampas para a estilista Flavia Melo e outros criadores. Teve trabalhos publicados em livros e revistas de editoras americanas e espanholas.

Maíra Nascimento encontrou um ponto de encontro entre a tapeçaria e a moda nas tramas do tear. Formada em desenho e gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG, fez pós graduação em arte contemporânea e começou a trabalhar com moda, se encontrando no universo da tecelagem. É estilista de tricô para a Maria Filó, e gosta da técnica do tear de pregos, que lhe permite experimentar coisas novas. Para ela, a forma linear de tecimento e as longas horas no tear constroem uma tapeçaria que possui a memória de todo o pensamento e experimentação do processo.

O bate papo vai rolar no terraço do IED, às 19hs, com aquele vistão que você já sabe. Vem aproveitar o verão com a gente! Inscreva-se para participar em: http://iedr.io/iedparla-superficie

Um patch que funciona como cartão de crédito foi o vencedor da Hackathon. A aluna de pós-graduação em Design de Interação, Adriana Camargo, fez parte da equipe de designers que levou o primeiro lugar

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No início do mês de Dezembro, o IED São Paulo sediou a Hackathon WeAr + C&A, uma maratona  hacker de moda & design de wearables. Foram mais de 200 inscritos e 44 selecionados entre estudantes de moda, tecnologia e profissionais de áreas relacionadas.

Participaram da experiência duas alunas de pós-graduação do Istituto Europeo di Design: Adriana Camargo, aluna do curso de Design de Interação, e Gabriela Lopes, aluna de Fashion Marketing and Communication. As estudantes que trabalharam em equipes diversas, desenvolveram durante 30 horas um produto que unisse moda e tecnologia. Gabriela e sua equipe levaram o 3º lugar, já Adriana do time Freedon ficaram com a 1ª colocação.

O IED São Paulo entrevistou as estudantes sobre a oportunidade. Confira.

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IED SP: Qual foi o maior desafio da sua equipe na Hackathon?

Adriana Camargo: Elaborar o projeto com os recursos que estavam disponíveis, como não conhecia as demais participantes da minha equipe, formamos o grupo na hora e não havíamos ainda um projeto a ser seguido.

Gabriela Lopes: Nosso maior desafio foi adaptar um dispositivo que já estava pronto em um acessório de moda que ocultasse o formato original do alfabee (dispositivo).

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Durante o processo de desenvolvimento do patch (equipe Adriana Camargo)

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IED SP: Quais conceitos de wearable vocês conseguirão aplicar no mercado de trabalho? 

A.C.: Alinhar o lado fashion à tecnologia me parece um desafio a ser explorado, pois é um conceito novo e esta foi a razão da minha participação.

G.L.: O principal conceito que conseguimos aplicar foi de uma tecnologia de segurança pessoal que se conecta através de um hardware e um aplicativo no celular inserido em acessórios de moda como colares, pulseiras e bolsas. A ideia é que esses acessórios possuam a tecnologia sem perder a linguagem de moda. O produto que desenvolvemos será muito válido para futuros projetos.

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IED SP: Como alunas do IED São Paulo, o que acharam da maratona que rendeu 30h de trabalho?

A.C.: Achei interessante e muito válida. O IED deveria proporcionar mais eventos deste tipo para estimularmos novas possibilidades de conhecimento.

G.L.: A experiência foi fantástica! Permitiu uma grande troca de contatos e uma vivência com pessoas de áreas diferentes trocando ideias para um projeto único.

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Gabriela Lopes (à esquerda), aluna de Fashion Marketing and Communication, levou o 3º lugar na maratona

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O IED São Paulo conecta você ao cenário global de tendências e negócios. Construa um novo olhar profissional e seja um Designer do Futuro. Matrículas abertas!