O IED DAY contou com oficinas, bate-papos, exposição e muita criatividade

 (FOTOS: RODRIGO DOLORES)

Compartilhar um pouco da cultura do design que o IED São Paulo respira em seu dia a dia foi o ponto de partida da primeira edição do IED DAY, evento realizado no último sábado (24/03). Ao longo do dia, uma série de atividades e ações ocuparam o pátio, algumas salas de aula da faculdade, além da própria fachada que passou a ser uma obra de arte para o bairro.

Com um projeto assinado pela grafiteira Mari Mats, o prédio ganhou uma cara nova com o desenho criado pela artista, dando ao IED a identidade visual divertida e inspiradora que já é a sua proposta como instituição.

Ao longo da tarde, oficinas promovidas por professores, ex-alunos e convidados fizeram com que os participantes colocassem a mão na massa e fizessem criações próprias. No pátio, por exemplo, a oficina de customização dada pela designer Lu Fuchs estimulou a criatividade ao proporcionar que cada participante levasse uma peça para personalizá-la, seja com novos cortes, desenhos livres ou com estêncil, usando uma variedade de tintas, sprays, aplicações de fitas e rendas.

Ainda no pátio, a Mari Mats também promoveu a oficina de stickers, ensinando algumas dicas para a criação de adesivos exclusivos, enquanto a Marquesa Amapola fez diversas poses para o professor Gil Tokio e os participantes da oficina de desenho, que teve como tema central “modelo vivo burlesco.”

Já nas salas de aula, com a oficina de estamparia manual dada pela Maria Cau Levy, os participantes aprenderam as técnicas de estêncil e aplicaram seus desenhos, com formatos e cores próprias, em bandeiras. Enquanto isso, o designer Vitor Inoue do Ateliê Vinco promoveu a oficina de encadernação, em que ensinou três técnicas de costura de cadernos, além de customização com colagens.

Em paralelo, no laboratório de joias do IED, duas turmas puderam criar as próprias alianças em prata, passando por todas as etapas, desde martelar a peça até a solda final, com instrução do professor André Caperutto, durante a oficina de joalheria.

Além disso, um palco montado no pátio recebeu um workshop de beleza com o cabeleireiro e maquiador Denny Azevedo, em que o profissional ensinou ao vivo técnicas e maneiras de recriar penteados com dicas práticas para o dia a dia. Na sequência, a arquiteta e escritora Stephanie Ribeiro e os convidados Adriana Silva, Dorly Neto e Robinho Santana realizaram um bate-papo sobre “As Intersecções nos Processos Criativos.”

Encerrando as atividades do palco, nosso professor de Produto e Sustentabilidade e coordenador de projetos do CRIED, Christian Ullmann, ao lado de Marli Brandão e Sandra Nedopetalski, falaram sobre o livro “Brasil Faz Design – Criatividade brasileira no cenário internacional”, que são coautores.

Já o fotógrafo Andy Salomão participou com sua exposição “Compondo Singularidades”, que faz um paralelo entre a calmaria e o frenético, com o olhar do profissional indo de um extremo a outro.

Mantendo a animação ao longo da tarde, Mari Mats tocou um DJ set completo do ragga/dancehall ao dubstep, seguido de um DJ set do Venga-Venga, com um som tropical e extravagante. Também completaram a festa o food truck Haya com sanduíches de falafel, a bicicleta de sorvete Le Botteghe di Leonardo, o Café Bike Oliver Brown e o CUBQ servindo drinks.

Confira todas as fotos do IED DAY!

 

IED Rio e Istituto Italiano di Cultura fazem programação comemorativa do Dia do Design Italiano no Mundo

 

 

 

 

Sobre o evento:

01.03.2018 | Dia do Design Italiano no Mundo
Prof. Davide Rampello – “O design: a origem da cultura do projeto”
IED Rio, Av. João Luis Alves, 13 – Urca, Rio de Janeiro.
Sala Magistretti – 19h00

Usar uma impressora 3D na moda, customizar roupas com LED ou efeitos sonoros e fazer um bordado com fios de luz não são tecnologias de um futuro distante. O WeAr Festival, que acontece dia 9 de novembro no IED SP, tem como proposta criar uma imersão de um dia inteiro apresentando o que está sendo feito e as novidades do universo da moda.

“A história do festival surgiu quando eu comecei a perceber que todas as coisas perto da gente estavam ganhando inteligência. O processo de revolução constante sempre foi intrínseco à moda e a tecnologia chegou também com esse movimento”, conta a jornalista e colunista de moda Alexandra Farah, idealizadora do evento que está em sua terceira edição.

O tema central do projeto busca reunir pesquisadores de wearables – um “computador vestível” capaz de empoderar e gerar melhorias ao corpo humano através de tecnologia. Embora pareça coisa de filmes futuristas, este conceito já é empregado há tempos em dispositivos como o aparelho auditivo ou marca-passo.

“É preciso transformar os dados digitais em uma realidade física, porque a roupa só faz sentido no mundo físico. As informações virtuais, como conectividade, ouvir música, pegar a direção de algum lugar e milhões de coisas que ainda vão surgir, vão ser agregadas às roupas”, detalha a idealizadora, ressaltando as tecnologias que já existem, como calças térmicas ou modelos que reduzem celulite.

De acordo com Alexandra, uma das áreas em que os wearables podem atuar é na saúde. “Se uma pessoa tem dor nas costas, por exemplo, é possível utilizar uma camisa que tenha uma mecatrônica para corrigir a postura, evitando o uso em excesso de remédios”, ela diz, lembrando que esta biotecnologia será abordada em uma das palestras do evento.

O conceito do festival se amplia ainda para toda a tecnologia que impacta a moda, não apenas no produto final. É o caso das novas matérias-primas que estão sendo desenvolvidas em laboratórios, tais como tecidos biodegradáveis e seda com grafeno, refletindo em uma inovação responsável. “Hoje pensamos em uma moda mais fácil de ser feita e mais inteligente em todos os seus processos. Não existe glamour sendo uma das indústrias que mais suja o planeta”, comenta a jornalista.

O processo de produção das roupas também ganha uma metodologia alternativa com impressoras 3D ou até mesmo robôs que cortam, costuram e embalam. Alexandra acredita ainda que outra tendência é a customização em massa: “Se a pessoa é canhota, a tecnologia é aplicada do lado direito, ou pode escolher um tecido que é mais próprio da sua região, colocar a etiqueta com o nome do cliente, etc.”

Além disso, para a idealizadora do WeAR as escolas têm um papel crítico no aprendizado da moda. “Essa é uma das preocupações do festival, poder inovar e proporcionar aos estudantes um dia para se atualizar do que está sendo feito. Esse ano ampliamos as oficinas para podermos começar daqui de dentro do IED a capacitar as pessoas para saberem o básico, mesmo que seja colocar um LED na jaqueta”, conclui a idealizadora.

Confira a programação completa e inscreva-se aqui!

 

WEAR FESTIVAL 2017
Data: 9 de novembro
Hora: das 11h30 às 22h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações:  www.wearbrasil.com/wear2017

 

 

A segunda edição da TAB – Design em Movimento, realizada no último sábado (28) incentivou os alunos a colocar os conhecimentos em prática e promoveu trocas e experiências aos participantes

Reunindo o melhor do universo criativo e inovador, pela segunda vez (confira como foi a primeira aqui) o encontro contou com a exposição de alunos e ex-alunos do IED São Paulo, que hoje participam também da feira de design Samambaia com suas marcas, entre elas: Xirê Ateliê, Fernando Cuccolo e Morttale.

Marcando presença novamente, o espaço com curadoria de Ideias Diferentes apresentou seus produtos e exibiu tutoriais de produtos criativos. Além da Central Livros, que trouxe publicações sobre arquitetura, design, arte, fotografia e moda com 50% de desconto, também houve uma intervenção ao vivo dos alunos de Automotive Design, nomeada SpeedSkecth, realizada ao longo do evento.

Como novidade da edição, a ex-aluna de Design de Moda, Fernanda Weber, expôs as coleções da marca Zaya Atelier, criada por ela há um ano e focada em peças básicas e atemporais. “O legal dessa feira é mostrar pessoas que estão começando, não só designers já reconhecidos. Isso dá um gás para quem está começando e permite o contato de conversar com quem está sentado ao lado, saber como as pessoas chegaram aqui”, comenta a designer.

Para Flávia Marieta Rigoni, da marca de joias Marieta Rigoni, iniciativas como a TAB são importantes para colocar os conhecimentos em prática. “O designer, para fazer o que acredita, tem que abrir a própria marca. E é importante mostrar essa possibilidade para os alunos, incentivá-los, poder fazer suas próprias peças, vender, etc”, explica a designer e pesquisadora de joias de Belo Horizonte.

Flávia fala ainda sobre a importância em fazer trocas. “Participar de feiras é onde você faz contatos. Para quem está começando, tem que mostrar o seu produto, ter o feedback do consumidor, é um passo de formiga, tem que ir indo aos poucos mesmo”, ela acredita.

“O interessante de vir para essa feira é porque já é um público que conhece e aprecia o design, sabe o valor do trabalho da pessoa”, ressalta Helena Maia, que se formou em moda em Florianópolis. A profissional conta com a marca homônima de produtos para decoração e tecidos, em que produz as próprias estampas, aliando seu gosto por design gráfico ao processo de estamparia.

Abordando conceitos de sustentabilidade aplicados à produção e aos produtos, a designer Dani Loren, criadora da marca dGreenSP, focada em Sustainable Design Thinking, participou do evento com suas peças de mobiliário. Segundo ela, a importância da TAB se reflete na reunião de projetos novos com quem já está no mercado. “O mais importante é fazer a troca de experiências de quem já está atuando e já bateu a cabeça vários anos, isso pode acelerar o processo dos outros através do conhecimento adquirido”, afirma Dani.

A feira contou ainda com a participação dos expositores Felipe Luna, Henrique Stabile, Bravio Studios e a Stopa Lab, empresa de mobiliário que agora também promove cursos de marcenaria. Agregando ainda mais criatividade ao evento, a marca Lufuchs organizou uma oficina de customização de dockside, em que os participantes puderam pintar, personalizar e levar para casa os modelos.

Aconteceu nessa quinta-feira (19 de outubro) a TAB – Design em Movimento, feira que reuniu design, arte e tecnologia no pátio do IED São Paulo

O encontro apresentou o melhor do universo criativo e inovador e contou com a exposição de alunos e ex-alunos da faculdade, que hoje participam também da feira de design Samambaia, além de uma ativação da marca ÖUS, que exibiu detalhes de tecidos, solas e processo técnico da produção dos tênis e da Central Livros, que trouxe livros sobre arquitetura, design, arte, fotografia e moda com 50% de desconto.

O aluno de Design de Produtos e Serviços e fundador do Xirê Ateliê, Matheus deVitto, participou com suas peças artesanais em cerâmica e conta que a aceitação dos professores foi positiva. “Muitos professores não sabem o que os alunos produzem e se produzem. Alguns não conheciam minha cerâmica, outros se surpreenderam quando viram, é bem interessante”, ele comenta.

Já os ex-alunos Fernando Cuccolo e Stefano Leggieri exibiram suas peças de acessórios e joias. Cuccolo encontrou no curso de One Year em Jewlery Design um caminho para desenvolver uma carreira e sua marca com criações artesanais que unem prata, pedras e resina em peças com inspirações geométricas e nos elementos da natureza.

Leggieri, que se formou em Design de Produtos e Serviços em 2015, criou sua marca como continuação de seu projeto de TCC, em que produziu peças com madeira de retalho e resina, agregando lembranças específicas das pessoas. Sobre a escolha dos materiais, o designer explica que é “uma forma de aproveitar tudo, desde o material que encontro até o que eu gero como descarte na produção das minhas peças. ”

Na opinião de Leggieri, o design não precisa ser setorizado. “Tem que ter o curso de produto, moda, interiores, mas com o design você consegue desenvolver qualquer coisa. Uma pessoa que foi fazer moda, vai acabar produzindo um acessório, um produto, por exemplo”, explica o designer, que tem como objetivo expandir a marca desenvolvendo mobiliário e objetos para casa e escritório.

Também com início a partir de um trabalho de conclusão de curso, o Eminência em Preto, do ex-aluno de Design de Produtos e Serviços, Victor Vasconcelos, apresentou um mix de moda, produtos e objetos. “Para mim o design tem que contar uma história, tem que ser um livro que você lê cada capítulo. Com meus objetos, por exemplo, faço uma introdução do que está por vir: uma linha de mobiliário”, revela ele.

Ricardo Abruzzini e Raquel Kwok apresentaram a nova coleção da Morttale, marca de roupas sem gênero definido. “Gostei muito da experiência, fiquei feliz de poder agregar nessa tarde e rever os amigos. A gente já expõe em festas, agora estamos começando a expor em feiras também”, conta Abruzzini, que cursou de Design de Produtos e Serviços.

Presente com um espaço expositivo, a empresa Ideias Diferentes,  que tem como foco incentivar as pessoas a colocar a mão na massa e mostrar as diversas possibilidades que o mesmo material pode ter. “Sair do comum no meio da decoração e produto é nossa proposta. Achei legal a oportunidade de participar e colocar em algum espaço físico o que a gente tem guardado”, destaca o idealizador da marca Ricardo Fontenele, também ex-aluno de Design de Produtos e Serviços no IED São Paulo.

O evento contou ainda com uma intervenção ao vivo dos alunos de Automotive Design, nomeado SpeedSkecth. “A proposta é mostrar o que é o [curso] automotivo, passar mais sobre o design e as possibilidades que a gente pode ter em relação à carros”, relata o aluno Matheus Ferreira de Carvalho, um dos autores da intervenção. Ele completa: “Juntar todo tipo de design, como moda, cerâmica e joia, é legal porque mostra que o design em si está interligado em todas as áreas, todo mundo trabalha pelo mesmo objetivo. ”

Para Gustavo Munhoz, que também fez parte da intervenção, o evento fortalece a faculdade. “Esse modelo de exposição é interessante porque mostra muito do que o IED produz. ”  Nesse sentido, o designer Stefano Leggieri acrescenta: “O fato dessa exposição estar exibindo trabalhos de alunos e ex-alunos mostra que a faculdade incentiva o empreendedorismo, estimulando pessoas que querem ter uma marca própria”, ele conclui.

 

 

A segunda edição da TAB será realizada no próximo dia 28 de outubro e contará com ainda mais expositores e atrações, não perca!

Feira TAB
Data: 28 de outubro
Hora: das 10h às 18h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações: [email protected]

 

 

Reunir design, arte e tecnologia em um único espaço é a proposta da feira TAB, que busca mostrar as escolhas e caminhos que o design cria e terá sua primeira edição no IED São Paulo, dia 19 de outubro, a partir das 12h.

O encontro vai movimentar o pátio da nossa sede (Rua Maranhão, 617 – Higienópolis) com o melhor do universo criativo e inovador. Entre os convidados que irão participar estão os novos designers e suas criações com a Feira Samambaia, como Stefano Leggieri com peças feitas à mão, desde joalheria a luminárias, o Xirê Ateliê, apresentando itens de cerâmica, Fernando Cuccolo com joias artesanais inspiradas na geometria, e muito mais.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Também teremos uma ativação da marca ÖUS – com nove anos de história e mais de 500 modelos de tênis produzidos -, comidas deliciosas e música boa para dar o clima descontraído.

No mesmo dia, também acontece o nosso vestibular para mostrar aos futuros alunos o novo mundo de possibilidades que os aguarda.

Para participar é só chegar e não paga nada, vem!

Feira TAB
Data: 19 de outubro
Hora: das 12h às 19h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações: [email protected]