Com o intuito de integrar a comunidade acadêmica e profissional da área do design, de maneira a expandir o repertório, conhecimento e networking, além de reunir o movimento estudantil, surge em 1991 a primeira edição do Encontro Nacional de Estudantes de Design, também conhecido como N Design.

Realizado por e para estudantes da área, o primeiro encontro aconteceu em Curitiba e desde então já passou por Rio de Janeiro, Recife, São Luís, São Paulo, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Florianópolis, Manaus, Goiânia, entre outros municípios. Este ano, em sua 28ª edição, a cidade escolhida para receber os designers foi Bauru, no interior de São Paulo.

Durante os encontros, que duram em média uma semana, são promovidas oficinas, palestras, mesas-redondas, atividades projetuais, instalações, intervenções, exposições e festas. No entanto, a iniciativa precursora conta com poucos trabalhos e registros das edições que possam resgatar e reunir a trajetória do evento.

Pensando nisso, o ex-aluno de Design Gráfico e Digital Gabriel Diogo, decidiu organizar essa história e assim dedicou o seu trabalho de conclusão de curso ao N Design, em um projeto chamado “Em breve seremos milhões” – que dá sequência a um trabalho iniciado em 2015, quando fez parte da organização da 25ª edição do evento.

Apresentado no segundo semestre de 2017, o trabalho consistiu em uma monografia com uma pesquisa completa sobre o N Design e também a proposta uma plataforma para acessar o conteúdo da história do evento de maneira interativa, com galeria de fotos, trechos em áudio das entrevistas realizadas, vídeos, entre outros elementos.

“Meu principal foco para conseguir material de pesquisa, foi buscar pessoas que tenham organizado o evento em algum momento e entrevistá-las, pois afinal ninguém melhor para contar uma história do que quem a viveu”, lembra Gabriel, comentando que também realizou atividades com os frequentadores e viajou para outras cidades em busca de documentos.

O designer já começou a colher os louros desse relevante trabalho ao ser selecionado para participar do 13º Congresso Brasileiro de Pesquisa & Desenvolvimento em Design, que visa a promover essa área no Brasil, divulgando e colaborando com a difusão da produção técnico-científica no país.

No evento, que acontecerá entre 5 e 8 de novembro em Joinville, em Santa Catarina, Gabriel apresentará um artigo baseado em um dos capítulos de seu TCC, que aborda especificamente o histórico do N Design, desde sua criação até os dias de hoje; a análise de alguns registros existentes, como por exemplo, revistas e documentários de edições específicas; e uma breve reflexão sobre a evolução do encontro em todos esses anos.

“Ter o artigo selecionado foi muito bom pra mim por ser meu primeiro trabalho no campo da pesquisa, área que pretendo seguir. Foi um bom pontapé inicial”, descreve o ex-aluno, realçando que também considera um passo importante para um melhor reconhecimento do N Design, “apesar de singelo”, completa ele.

Aconteceu nessa quinta-feira (19 de outubro) a TAB – Design em Movimento, feira que reuniu design, arte e tecnologia no pátio do IED São Paulo

O encontro apresentou o melhor do universo criativo e inovador e contou com a exposição de alunos e ex-alunos da faculdade, que hoje participam também da feira de design Samambaia, além de uma ativação da marca ÖUS, que exibiu detalhes de tecidos, solas e processo técnico da produção dos tênis e da Central Livros, que trouxe livros sobre arquitetura, design, arte, fotografia e moda com 50% de desconto.

O aluno de Design de Produtos e Serviços e fundador do Xirê Ateliê, Matheus deVitto, participou com suas peças artesanais em cerâmica e conta que a aceitação dos professores foi positiva. “Muitos professores não sabem o que os alunos produzem e se produzem. Alguns não conheciam minha cerâmica, outros se surpreenderam quando viram, é bem interessante”, ele comenta.

Já os ex-alunos Fernando Cuccolo e Stefano Leggieri exibiram suas peças de acessórios e joias. Cuccolo encontrou no curso de One Year em Jewlery Design um caminho para desenvolver uma carreira e sua marca com criações artesanais que unem prata, pedras e resina em peças com inspirações geométricas e nos elementos da natureza.

Leggieri, que se formou em Design de Produtos e Serviços em 2015, criou sua marca como continuação de seu projeto de TCC, em que produziu peças com madeira de retalho e resina, agregando lembranças específicas das pessoas. Sobre a escolha dos materiais, o designer explica que é “uma forma de aproveitar tudo, desde o material que encontro até o que eu gero como descarte na produção das minhas peças. ”

Na opinião de Leggieri, o design não precisa ser setorizado. “Tem que ter o curso de produto, moda, interiores, mas com o design você consegue desenvolver qualquer coisa. Uma pessoa que foi fazer moda, vai acabar produzindo um acessório, um produto, por exemplo”, explica o designer, que tem como objetivo expandir a marca desenvolvendo mobiliário e objetos para casa e escritório.

Também com início a partir de um trabalho de conclusão de curso, o Eminência em Preto, do ex-aluno de Design de Produtos e Serviços, Victor Vasconcelos, apresentou um mix de moda, produtos e objetos. “Para mim o design tem que contar uma história, tem que ser um livro que você lê cada capítulo. Com meus objetos, por exemplo, faço uma introdução do que está por vir: uma linha de mobiliário”, revela ele.

Ricardo Abruzzini e Raquel Kwok apresentaram a nova coleção da Morttale, marca de roupas sem gênero definido. “Gostei muito da experiência, fiquei feliz de poder agregar nessa tarde e rever os amigos. A gente já expõe em festas, agora estamos começando a expor em feiras também”, conta Abruzzini, que cursou de Design de Produtos e Serviços.

Presente com um espaço expositivo, a empresa Ideias Diferentes,  que tem como foco incentivar as pessoas a colocar a mão na massa e mostrar as diversas possibilidades que o mesmo material pode ter. “Sair do comum no meio da decoração e produto é nossa proposta. Achei legal a oportunidade de participar e colocar em algum espaço físico o que a gente tem guardado”, destaca o idealizador da marca Ricardo Fontenele, também ex-aluno de Design de Produtos e Serviços no IED São Paulo.

O evento contou ainda com uma intervenção ao vivo dos alunos de Automotive Design, nomeado SpeedSkecth. “A proposta é mostrar o que é o [curso] automotivo, passar mais sobre o design e as possibilidades que a gente pode ter em relação à carros”, relata o aluno Matheus Ferreira de Carvalho, um dos autores da intervenção. Ele completa: “Juntar todo tipo de design, como moda, cerâmica e joia, é legal porque mostra que o design em si está interligado em todas as áreas, todo mundo trabalha pelo mesmo objetivo. ”

Para Gustavo Munhoz, que também fez parte da intervenção, o evento fortalece a faculdade. “Esse modelo de exposição é interessante porque mostra muito do que o IED produz. ”  Nesse sentido, o designer Stefano Leggieri acrescenta: “O fato dessa exposição estar exibindo trabalhos de alunos e ex-alunos mostra que a faculdade incentiva o empreendedorismo, estimulando pessoas que querem ter uma marca própria”, ele conclui.

A segunda edição da TAB será realizada no próximo dia 28 de outubro e contará com ainda mais expositores e atrações, não perca!

Feira TAB
Data: 28 de outubro
Hora: das 10h às 18h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações: [email protected]

Reunir design, arte e tecnologia em um único espaço é a proposta da feira TAB, que busca mostrar as escolhas e caminhos que o design cria e terá sua primeira edição no IED São Paulo, dia 19 de outubro, a partir das 12h.

O encontro vai movimentar o pátio da nossa sede (Rua Maranhão, 617 – Higienópolis) com o melhor do universo criativo e inovador. Entre os convidados que irão participar estão os novos designers e suas criações com a Feira Samambaia, como Stefano Leggieri com peças feitas à mão, desde joalheria a luminárias, o Xirê Ateliê, apresentando itens de cerâmica, Fernando Cuccolo com joias artesanais inspiradas na geometria, e muito mais.

Também teremos uma ativação da marca ÖUS – com nove anos de história e mais de 500 modelos de tênis produzidos -, comidas deliciosas e música boa para dar o clima descontraído.

No mesmo dia, também acontece o nosso vestibular para mostrar aos futuros alunos o novo mundo de possibilidades que os aguarda.

Para participar é só chegar e não paga nada, vem!

Feira TAB
Data: 19 de outubro
Hora: das 12h às 19h
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações: [email protected]

Como parte da programação do festival de cinema italiano, a discussão será composta por cineastas brasileiras

Em sua primeira edição, o Italian Film Fest surge com a intenção de juntar o melhor do audiovisual italiano com a cultura paulistana. Entre 10 e 21 de outubro, em diversas locações, serão apresentadas propostas ligadas às tradições culturais da Itália, com o objetivo de celebrar o cinema clássico e contemporâneo, grandes atores e autores, técnicos, produções, as novas plataformas, fotografia, documentários, vídeos industriais, moda, costume, comida e vinho.

O IED São Paulo, que está apoiando o evento e foi responsável pela produção da vinheta de divulgação do festival a partir do trabalho dos alunos da graduação de Design Gráfico e Digital, participa da programação com um debate sobre o papel das mulheres no audiovisual e a importância de se preservar um cinema feito de mulheres.

Realizado no dia 16 de outubro, às 18h, o evento – seguido de um coquetel – terá a participação das cineastas brasileiras: Caru Alves de Souza, Rita Batata e Tatiana Lohmann. A entrada é gratuita e não requer inscrições.

Italian Film Fest
Data: 16 de outubro
Hora: 18h (debate); 19h30 (coquetel)
Local: Pátio do IED SP
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo
Informações: [email protected]
Programação: italianfilmfest.com.br

Tradição e história das marcas, investimentos nos meios digitais e experiência de consumo foram alguns dos assuntos abordados durante o encontro

Aconteceu nessa terça-feira, 3 de outubro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo, mais um programa de capacitação para equipes de vendas e marketing voltado aos lojistas.

Promovido pelo IED São Paulo em parceria com o Iguatemi São Paulo e a CDL Iguatemi, o conteúdo apresentado teve como objetivo fornecer dicas práticas ao público para criar uma conexão emocional com a marca, tornar a experiência do consumidor memorável, gerar engajamento dos colaboradores e maiores resultados.

O evento foi conduzido por Fabiano Mazzei, que foi coordenador do curso de One Year em Luxury Management do IED São Paulo, e abordou como tema central o mercado de luxo global, discorrendo sobre sua atemporalidade, tradição e história das marcas, entre outros assuntos. “O mercado de luxo no Brasil é muito forte, consolidado”, ele afirma.

Segundo o coordenador, o Brasil é o segundo maior mercado da América Latina, tendo atingido um crescimento de 9% entre 2015 e 2016. Mazzei deu dicas aos lojistas para acompanhar as tendências do setor, como investir no digital por meio de e-commerces e redes sociais, apostar em experiências de consumo, desde a atendimento ao pós venda, aprimorar e alinhar as equipes com gestão de talentos, e muito mais.

Acontecerão ainda, como parte da programação, mais dois encontros para promover discussões sobre Novas Tecnologias para o Varejo Físico, com o professor de pós-graduação de UX e Design de Interação, Robson Santos, e Tendências de Consumo pelo professor e coordenador do curso de extensão em Coolhunting, Bruno Pompeu, respectivamente nos dias 10 e 16 de outubro, no Cinemark do Shopping Iguatemi São Paulo.

Cintia Matuzawa, Coordenadora e professora do curso de Retail Design & Visual Merchandising no IED, fue convidada para dar um #IEDTalks no Shopping Iguatemi, para compartilhar seus conhecimentos e experiência com o Visual Merchandising.

Com um approach claro e direto ao ponto, e exemplos rebuscados, a designer e arquiteta apresentou conceitos imprescindíveis para o planejamento e a apresentação de uma loja de sucesso, o chamado visual merchandising, que tem grande influência nas empresas do setor de moda.

Alguns dos conceitos discutidos foram o Storytelling, as escalas e os tipos de exposição (confiram imagens abaixo).

Exemplos inspiradores de grafismos, geometrías e estampas foram um complemento que apresentou os resultados de vitrines de grandes marcas – a teoria bem executada na prática.

“O visual merchandiser vai estabelecer locais específicos para a exposição de produtos. Irá providenciar mudanças periódicas para que o produto seja percebido de outras formas e sob novos ângulos. Sua responsabilidade é levar intenções de novidades e hierarquia de importância entre os produtos oferecidos.”

– Cintia Matuzawa

Cintia Matuzawa

Arquiteta formada pela UEL, mestranda em Comunicação e Semiótica Puc SP c/ MBA em Trade Marketing. Trabalha desde de 2001 na área de retail design e visual merchandising. Coordenadora e professora do curso de Retail Design & Visual Merchandising no IED – Istituto Europeo di Design; VP de premiação da Popai.Shop Brasil; Palestras e workshops na Couromoda, Abicalçados, Francal, Abrin, Sebrae e Senac; Coordena departamento de VM para Fashion Shop e participa em projetos especiais de VM na Burberry; Vencedora do prêmio Lojas Pequenos formatos – Loja Zonna do Aroma pela RDI – Retail Design Institute em 2016; Trabalhou na Le Lis Blanc – Restoque, Fukuoka Arquitetura, Zonna do Aroma, Grupo Avenida, Natura, Thelure e Ethnix.

Modacamp revela principais mudanças e tendências em negócios para o mercado fashion

Durante os dias 29 e 30 de agosto, o Instituto Europeu de Design – IED São Paulo recebe empresários, especialistas e influenciadores do setor de moda, que discutirão em painéis cases de sucesso, a internacionalização de marcas, novos negócios e startups, e as ferramentas essenciais para ser bem-sucedido neste mercado.

Durante o São Paulo Fashion Week, a semana de moda mais importante do Brasil, o Instituto Europeu de Design – IED São Paulo promove a 6ª edição de Modacamp, encontro que possui o intuito de fomentar a importância do empreendedorismo no setor, apontar as principais tendências de negócios e debater o futuro do mercado fashion no país. O evento acontece nos dias 29 e 30 de agosto, em sua sede em São Paulo, com entrada gratuita e traz este ano o tema “Realizadores”. “A moda enfrenta as revoluções do século XXI e se reinventa. Celebramos neste Modacamp os realizadores, que são os responsáveis por comandar as mudanças e abrir novos caminhos, muitas vezes antecipando o futuro”, afirma Victor Falasca Megido, diretor-geral do IED Brasil.

Por meio de mesas e painéis compostos por players do mercado fashion como Grendene, Google Moda, Amaro, Dafiti e profissionais de peso do setor como o CEO da marca de moda Reserva, Rony Meisler, o fundador da Casa de Criadores, André Hidalgo, o diretor da marca Melissa, Paulinho Pedó, dentre outros, inspiração, cases de sucesso, tendências de negócios, internacionalização e muito business content sobre o setor estarão presentes nesta edição do Modacamp.

Além de discutir questões relevantes do mercado fashion, o evento também se propõe a gerar um encontro de pessoas que têm alguma ligação com a moda: profissionais, estudantes, consultores, pesquisadores e admiradores. A ideia é compartilhar experiências, conversar, criar contatos e discutir sobre este segmento tão importante no País.

Premiação

Durante o Modacamp, o IED confere o Prêmio Ícone da Moda – que, nas edições anteriores, homenageou Elio Fiorucci, Costanza Pascolato, Amir Slama, Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Em 2017, será entregue ao empreendedor Carlos Jereissati Filho, CEO do Grupo Iguatemi, por sua trajetória e contribuição aos negócios de moda no Brasil.

“O Iguatemi, primeiro shopping da América Latina, comemora 50 anos e, assim como o IED, Carlos Jereissati simboliza a longevidade nos negócios, a excelência nos serviços e o alto padrão de qualidade, valores que compartilhamos na preparação dos profissionais do futuro”, considera Megido.

Para participar dos painéis do ModaCamp, basta se inscrever aqui para garantir o lugar.

Confira abaixo a programação do evento:

DIA 29/8

14h30 – A moda saiu de moda?

Disrupção, reinvenção e o que vai ser da moda daqui pra frente.
Profissionais de diferentes vertentes do mercado de moda farão uma análise do setor e mapearão as atuais e também futuras oportunidades de negócio. O encontro vai sinalizar as ferramentas e caminhos para o sucesso, a importância tanto das novas tecnologias, quanto das pesquisas sobre comportamento de consumo e as possibilidades de inovação que podem ser implementadas neste mercado.

Convidados: Andréa Bisker (Head Stylus Brasil) e Alexandra Farah (WeAr)

Mediação: Bruno Pompeu

16h00 – Só a criatividade salva!
O painel vai apresentar a criatividade como um grande diferencial do País e mostrar os cases de profissionais que, por meio dela, conseguiram seu espaço no mercado.
Convidados: André Hidalgo (Casa de Criadores), Marcella Lima (Diwo), Leandro Benites (Ben), Carlo Castro (Dien)

Mediação: Meline Moumdjian

17h30 – O que já deu e o que vai dar em conteúdo de moda
Serão discutidas as tendências de conteúdo de moda em três diferentes vertentes: comercial (foco em e-commerce), editorial (mudanças na relevância dos conteúdos) e analítica (métricas e mapeamento de interesses).

Convidados: Luigi Torre (colaborador Elle), Caline Migliato (Dafiti), Google Moda

Mediação: Danilo Carpigiani

19h00 – Rony Meisler, CEO do Grupo Reserva (Special guest)

Fazer diferente: rebeldes têm asas
O CEO do Grupo Reserva, Rony Meisler, falará sobre o modelo de negócio “fora da caixa” que adotou para sua empresa e que, mesmo num mercado em crise, consegue ampliar a quantidade de PDVs. O empresário vai abordar também: a importância de trabalhar o marketing e a comunicação de uma maneira divertida, a apresentação de um conceito muito diferenciado, principalmente no mercado de moda masculina, e a relevância da questão social para a empresa.

Apresentação: Katherine Sresnewsky

30/8

14h30 – Novos negócios: startups na moda

O painel vai apresentar novos modelos de negócios, seja pela questão criativa ou por conceitos inovadores, sob a curadoria da Casa de Criadores.

Convidados: Isaac Silva, Karin Feller, Mario Francisco e Weider Silveiro

Mediação: Mario Viana

15h15 – Mood in Brazil

O painel trará empresas nacionais do mercado de moda que estão expandindo seus negócios, conquistando novos mercados e se internacionalizando. As companhias falarão sobre as ferramentas e estratégias de negócios utilizadas para terem êxito nesse caminho.

Convidado: Paulinho Pedó (Diretor Melissa/Grendene)

Mediação: Renan Serrano

16h30 – Moda com propósito: nichos e novos mercados.
A mesa irá apresentar como funciona a dinâmica dos modelos de negócio de nichos ou ultrassegmentados, com foco em públicos bem definidos.

Convidados: Luiz Wachelke (Alhma e IED Rio), Daniela Auler (Moda Inclusiva) e Gabriel Rajão (Textília) e Eloisa Artuso (Fashion Revolution)

Mediação: Márcia Merlo

18h00 – Diversidade na beleza

Convidada: Carolina Vasone, editora de beleza da Elle

Mediação: Juliana Lopes

A jornalista vai abordar a diversidade da beleza no mercado nacional e os impactos gerados nos contextos atual e futuro.

19h00 – Prêmio Ícone da Moda – Empreendedor
Carlos Jereissati Filho

Serviço:

Modacamp 2017

Data: 29 e 30 de agosto, das 14h às 20h

Local: Instituto Europeu de Design – IED – Rua Maranhão, 617, Higienópolis, São Paulo

Entrada gratuita

Necessário se inscrever no www.iedbrasil.com.br/modacamp para participação nos painéis

Informações: (11) 3660-8000

Instagram: @iedsp / Twitter: @IEDSaoPaulo / Facebook: https://pt-br.facebook.com/iedsp/

*Por Bruno Pompeu

Faz pelo menos dez anos que a questão do consumo passou a ocupar espaço central em diversos contextos. Congressos acadêmicos foram realizados, programas de pós-graduação foram abertos, inúmeras pesquisas foram contratadas, matérias jornalísticas foram publicadas… enfim, o assunto ficou em alta e a palavra “consumo” se popularizou. Não, isso não quer dizer que antes disso o consumo não tivesse sido estudado ou que não fosse mesmo um assunto importante. Pelo contrário: são do final do século XIX alguns dos estudos fundantes do pensamento humanista que se deposita sobre o fenômeno do consumo. Isso sem falar nas publicações e nos autores das ciências sociais – sociologia e antropologia – da década de 60 do século passado, até hoje basilares para quem quer estudar o assunto.

Mas o fato é que o consumo, como fenômeno sociocultural complexo, ganhou evidência nas últimas décadas. E isso não tem a ver só com as movimentações do meio acadêmico ou com os modismos típicos do marketing e da gestão corporativa: o consumo, como se sabe, foi fator central nas transformações por que o Brasil passou nos últimos anos. Tendo por pano de fundo questões econômicas, políticas, tecnológicas, demográficas e culturais, o consumo foi ao mesmo tempo causa e consequência do Brasil que tínhamos até há pouco tempo, em que tudo o que se oferecia era vendido, em que tudo o que se produzisse era comprado, em que o clima de prosperidade econômica e a relativa abundância financeira davam o tom de ‘tudo pode’ com que todos nós nos acostumamos.

Foi nessa época, inclusive, que se passou a explorar – à exaustão, aliás – a noção de um consumo simbólico, abstrato, não-material. Um consumo que parecia prescindir do produto, que praticamente ignorava necessidades concretas ou práticas, que dava a impressão de se sustentar apenas na busca por sentidos ou valores. Só que os tempos mudaram, o pano de fundo é outro e hoje o que temos é um cenário completamente diferente, com uma crise de natureza múltipla plenamente instalada e um clima mais para a retração e a contenção do que para qualquer coisa. Ou seja: temos um consumidor que, além de instável, imprevisível, bem informado e desafiador, agora precisa pensar melhor no que vai comprar.

Daí que tenhamos hoje, ao mesmo tempo, uma nítida busca pela fuga, pelo irreal, pelo distante e pelo fantasioso – nunca esteve tão em alta o consumo da ficção, seja em seriados, em HQs ou em um imaginário povoado de sereias, unicórnios e duendes –; e um imenso apego ao prático, ao útil, ao versátil, ao preciso e ao ajustado – planos, pacotes, produtos e serviços que realmente sirvam para alguma coisa, que não sugiram desperdício, que não representem um gasto desnecessário, que simplesmente façam sentido.

Entender esse consumidor em crise é um dos desafios do mercado na atualidade – é, sem dúvida, o grande desafio das empresas que nasceram ou cresceram nesses últimos anos citados acima. E o que se sabe é que esse consumidor demanda um entendimento que escapa das técnicas tradicionais de pesquisa, recusa os enquadramentos de sempre, foge a qualquer tentativa simplista, reducionista ou purista de estratégia ou operação. Entender esse consumidor de hoje é encontrar oportunidades em meio ao cenário de retração, é vislumbrar a chance de transformar um negócio ou uma marca e se adequar aos tempos de agora, é se aproximar das pessoas, se alinhar com o mercado, se adiantar nas ofertas e estar mais perto de alcançar seus objetivos.

E é nesse contexto que o coolhunting e as pesquisas de tendência ganham destaque, oferecendo uma visão híbrida, complexa e profunda sobre o consumidor contemporâneo, procurando entender a sua relação de sentido com as marcas e suas ofertas – produtos, serviços, ideias etc. Se o que o consumidor busca, atualmente, mais do que nunca, é aquilo que faça sentido, entender esse sentido é o desafio de quem está do lado de cá do balcão.

Entendendo o design como linguagem, como concretização máxima do consumo, como plano material de mediação entre a oferta e a procura, entre a sensibilidade e a criatividade, entre o que se cria e o que se deseja, é que o nosso curso de Coohunting do IED-SP foi pensado. É enxergando o design como espaço privilegiado para o entendimento desses valores que esse consumidor de hoje busca que pensamos na estrutura do curso, no conteúdo de cada aula, na presença de cada professor convidado. E, se você quer saber mais sobre essas questões todas – consumo, cenário atual, design, tendências, oportunidades na crise, entendimento do consumidor contemporâneo –, vem aqui no IED-SP, que a gente conversa!

Saiba mais aqui.

Bruno Pompeu é publicitário,formado pela Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP),
doutor e mestre em consumo, comunicação e semiótica pela Universidade de São Paulo 
(PPGCOM-USP). Atua desde 2004 no mercado de pesquisas de tendências, tendo
participado regularmente da elaboração prática e conceitual do Observatório de 
Tendências, do instituto Ipsos. Responsável pelos estudos de semiótica do 
instituto Ibope, também participou da elaboração do relatório anual Brasil: Contexto 
e Tendências. É professor de pós-graduação do Istituto Europeo di Design – IED São 
Paulo, onde também é responsável pelo curso de extensão em Coolhunting.

Será que as pessoas ainda compram produtos e serviços?

Criar seres e mundos imaginários, para depois inserir marcas em realidades completamente distantes das nossas e, com isso, exercitar uma ideia óbvia, mas ao mesmo tempo esquecida: Branding é pensar nas pessoas.

Ao criar novas realidades, somos obrigados a desconstruir nossa visão de mundo, afinal, agora, mesmo que eu ache que o outro é igual a mim, essa certeza fica completamente destruída, quando o outro tem 5 metros de altura, 12 braços e se comunica por telepatia.

No workshop de Branding Experience, Caio Esteves se propõe a desmistificar o branding: o que é? Quem faz? Como faz? Pra que serve? Do que se alimenta?

O branding se propõe a encontrar a singularidade de cada marca e isso é o que a torna única e traz à tona seu brilho próprio.

Em um cenário atual onde compramos marcas que geram para nós uma identificação – que validam nossos valores, venha descobrir o que é Branding Experience com o Caio Esteves no IED São Paulo!

Ficou curioso? Se inscreve aqui!

O Istituto Europeo di Design – IED São Paulo e o Guia Jeans Wear promovem 2 workshops especiais do mundo do denim, neste mês: “Conhecendo a estrutura do Denim” e “Direcionamento de Pesquisa de Moda”.

23/08
Conhecendo a estrutura do Denim
à partir das 9h

Essencial para profissionais envolvidos na confecção do jeanswear e que buscam o entendimento da importância da escolha da base certa para o processo de lavanderia a ser desenvolvido e como isso impacta no produto final. Ou seja, estilistas, modelistas, costureiras, equipe de compras, gerentes, equipe de qualidade, entre outros, que tenham a necessidade de analisar a matéria-prima ou o produto final, a fim de fazer as melhores escolhas.

24/08
Direcionamento de Pesquisa de Moda
à partir das 9h

Partindo da necessidade do mercado de ter profissionais que liguem a criação com tendências e o consumidor de cada marca, criamos este workshop junto à estilista e coolhunter Juliana Rizzo, que trabalha sua coleção linkada ao comercial da empresa, atingido suas metas no crescimento das vendas. Aqui os profissionais devem identificar as tendências de acordo com a proposta de sua marca, interpretando e transformando a moda conceitual das passarelas em moda comercial e desejável, alinhadas ao seu público-alvo.

Mais informações sobre como se inscrever em http://bit.ly/2uFyKyv